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『壹』 求幾部好看的搞笑小說，男生看的

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『貳』 吃土豆的人

荷蘭畫家梵高（自畫像）：1853年3月30日出生於荷蘭一個牧師家庭；全名溫森特•梵•高。
梵高19歲照片：他在極其孤獨和艱苦的環境中出事繪畫，一生創作了約600幅油畫和800幅其他畫種的畫
梵高另一自畫像：1890年7月27日開槍自殺，時年(37歲)。
他的叔叔和弟弟都是有名的畫商，但他生前只賣出過一幅油畫——《紅色葡萄園》（圖片），僅得幾美元。
1987年3月30日（死後不到100年）梵谷的一幅「向日葵」（圖片）以3950萬美元賣出。這是紐約克里斯蒂拍賣行「向日葵」拍賣現場（圖片）。
1987年11月11日「鳶尾花」（圖片）以5390萬美元的天價賣出。
1998年11月19日， 「沒有鬍子的自畫像」（圖片）以7150萬美元賣出。
1990年5月15日，「加歇醫生像」（圖片）以8250萬美元的價格創下了有史以來繪畫拍賣的最高紀錄。
問題：人們為什麼對他如此推崇倍至?他怎樣取得這樣高的藝術成就？他的身前身後，為什麼反差竟如此之大？答案請看《梵高傳》。
《梵高傳》封面（圖片）；英文版《梵高傳》（圖片）。譽為「傳記聖經」
作者：歐文•斯通美國傳記文學作家，被譽為美國「傳記小說之父」。關於《梵高傳》：歐文•斯通查閱了大量資料，走訪了許多相關的人，足跡遍及荷蘭、法國、比利時，於1934年寫出了《梵高傳》，時年26歲。60餘年來，此書被譯成8O多種文字，發行數千萬冊。中文譯本於1982年出版， 20年來屢印不衰。

預習課文 整體感知
本文圍繞一件什麼事來寫?——圍繞梵高創作油畫《吃土豆的人》。
請欣賞這幅油畫吃土豆的人（圖片）。
這件事發生在什麼地點？——發生在紐恩南。
紐恩南是個什麼地方？梵高為什麼來到這里？又為什麼離去？——請參看課文注釋，老師補充原文相關情節：
紐恩南是梵高的父親供職做律師的小鎮。
1883年，梵高經歷了工作、生活、愛情和藝術的一次次失敗後，在極其貧困的情況下來到父母身邊，想在這里休養身心，描繪田園生活。
這個小鎮上的人對他背著畫架到處寫生而不「工作」的生活方式不理解，認為他是不務正業的流浪漢，甚至認為他道德敗壞。大部分人對他懷有偏見。
老姑娘瑪戈特愛上了他，二人打算結婚，卻遭到雙方家庭的激烈反對。瑪戈特服毒自殺……
弄清以下幾個人名地名：
布拉邦特，荷蘭南部的一個省
溫森特，梵高的名
安德莉阿娜，梵高在紐恩南的房東
波韋爾斯神父，紐恩南的天主教神父
德格魯特，紐恩南的農民，梵高的朋友
斯蒂恩，格魯特的女兒，她喜歡梵高
通過創作油畫《吃土豆的人》表現了梵高什麼精神？——表現梵高投身藝術的忘我境界與執著精神。

閱讀1-6自然段
朗讀：已經到了冬季的11月份，這是該離去的時候了。再在紐恩南呆下去已經沒有意義了。
為什麼梵高認為再在紐恩南呆下去已經沒有意義了?他立即離開了嗎?為什麼？——答案就在這句話後。沒有立即離開，因為他還沒有畫出米勒的《晚鍾》那樣的作品。
在村子裡那重新掀起的敵對浪潮的包圍中，他覺得無法存身。「重新掀起的敵對浪潮」是怎麼回事？——先看課本注釋，再看以下補充情節：
他的母親摔斷了腿，梵高放下自己的繪畫，盡心照顧母親，連醫生也認為他是一位合格的護士，於是一度贏得了村民的好感。瑪戈特服毒後，村民的偏見又佔了上風，且比原來的「浪潮」更高。
「敵對浪潮」在這課文中有幾處具體表現，請你把它找出來。
1.安德莉阿娜敲開他的門，悲傷地說：「波韋爾斯神父說你必須立即離開這所房子到別處寄宿。 」
2.斯蒂恩的母親說：波韋爾斯神父今天來過了，他說要是我們不讓你畫，他就給我們錢。……
3.斯蒂恩插嘴說道：附近每家他都去過了……
波韋爾斯神父為什麼這樣做？補充原文相關情節：
《梵高傳》第四章有這樣一段話：「天主教神父決不高興把看守人住屋中的房間，租給一個既是異教徒又是藝術家的人，然而，既然文森特很安靜，很有禮貌，他也找不出理由把他捧走。」除了前面提到的幾點外，他還栽贓溫森特與斯蒂恩有姦情，並「特准」他們結婚。
朗讀：
他在畫室里走了一圈，端詳著自己的作品。整整兩年的艱苦勞動！成百件的習作！其中有織工和他們的妻子，有織機，有田間的農民，有牧師住宅花園盡頭修整過的樹木和那古老教堂的尖頂，有荒原和樹木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番風光。
「他在畫室里走了一圈，端詳著自己的作品。」「端詳」可以改為「看」嗎？為什麼？——不可。 「端詳」是「仔細看」，在這里還有「審視」之義。「看」表現不出這些意思。
朗讀：
他心中突然感到一種異乎尋常的沉重。他的作品全都這樣不完整，雖然布拉邦特鄉村生活的每一方面在這些作品中都有所表現，然而它們是零零碎碎的，沒有一幅一件作品是對農民生活的概括，沒有一件作品抓住了農民住茅屋和蒸土豆的那種精神，哪一幅是他為布拉邦特的農民畫的《晚鍾》呢？在沒有畫出這樣的作品之前，他怎能就此離去呢？
梵高端詳自己兩年來的成百件作品，為什麼心中突然感到一種「異乎尋常的沉重」？——他的作品全都這樣「不完整」，雖然表現了布拉邦特鄉村生活的每一個方面，卻沒有一件作品是對農民生活的概括，沒有一件作品抓住了農民住茅屋煮土豆的那種精神，——沒有一件《晚鍾》那樣的作品。
《晚鍾》是怎樣的作品？——19世紀法國畫家米勒的代表作之一，表現一對農民夫婦在暮色中諦聽遠處教堂鍾聲時虔誠祈禱的情景。
欣賞米勒《晚鍾》。

閱讀其餘部分
哪些文字表現了梵高對自己的作品不滿意？分別屬於什麼描寫？
1.他收拾好畫架、顏料、畫布和畫筆，然後扛著這些東西，邁著沉重的步子德格魯特的小屋走去。
2.他回到畫室里又繼續畫了一個通宵。白天他睡了一覺，醒來之後，由於不滿意，竟在一怒之下把他的油畫付之一炬，隨後又動身前往德格魯特家裡去了。
3.第二天上午，他又把他的畫毀掉了。一種一半是怒、一種半是憤怒半是無能為力的情緒揪著他的心。他只剩下10天工夫了，他必須離開紐恩南，這塊地方愈來愈叫人忍受不了，但是他一定要走之前實現自己的諾言，畫出米勒那樣的作品。
4.這個月的最後一天到了。溫森特的情緒興奮到了要發狂的程度……他失敗的次數愈多，就愈興奮。
5.在畫室里，他把油畫放在椅子上，點燃了煙斗，站在那裡凝神注視著自己的作品。 整個搞錯了，它缺少了什麼，那種內在的精神不在上面。啊，他又失敗了。在布拉邦特兩年的努力付諸東流了。
6.不知過了多久。他從沙發上起來，扯下畫框上的畫布扔到角落裡，又放上了一幅新的畫布。他把顏料調開，坐下來開始工作。
「他一定要在走之前實現自己的諾言，畫出米勒那樣的作品。」具體說明梵高想借作品表現什麼。——這些在燈光下吃土豆的人曾經怎樣用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的，他希望這幅畫是表現這些體力勞動者怎樣老老實實地掙得自己的食物的。
作者用大量的筆墨寫梵高對自己作品的不滿意，意圖何在？——表現梵高對創作精益求精（或追求藝術完美）的態度；表現梵高的藝術主張——作品要含有一種「內在的精神」。
參考資料：梵高的藝術主張
繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象……而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感.
作者只用很少的筆墨表現梵高繪畫技藝的純熟，請你把這樣的文字找出來。
1.他平日作畫時養成的那種不顧一切、全神貫注的作風給他帶來了好處，使他以驚人的速度和精力工作著。對於他在畫的東西，他無須思索即可揮灑自如。
2.他匆匆地信手塗抹著，所要描繪的東西不用費心思索便出現在畫布上。
梵高的繪畫技藝為什麼如此純熟？請從文中找出根據。——這是平日作畫時養成的（他平日作畫時養成的那種不顧一切、全神貫注的作風給他帶來了好處）。因為他已經畫了上百幅關於農民、農舍和吃著土豆的家庭的畫。老師評：所以，創作《吃土豆的人》決不是只用了12天！
《吃土豆的人》最後的畫面是怎樣的？含有什麼「內在的精神」？——他把整個畫面塗成一種沾著灰土的、未剝皮的新鮮土豆的的顏色。畫面上有骯臟的亞麻桌布和熏黑的牆，那盞吊燈掛在粗陋的檁樑上，斯蒂恩給父親端來煮土豆，母親在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴邊，而在在他們所有人的臉上都流露出一副安於天命、逆來順受的神情。

朗讀：
太陽升起來了，一道陽光照進貯藏室的窗子，文森特從椅子上站起身，他感到一種徹底的安寧，12天來的興奮和激動消失了。他注視著自己的作品。他笑了。這是他自己的《晚鍾》啊！他終於把它畫出來了。他終於捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恆意義的東西。在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命。
《吃土豆的人》完成之後，梵高的心理狀態是怎樣的？——他感到一種徹底的安寧，12天來的興奮和激動消失了。他注視著自己的作品。他笑了。這是他自己的《晚鍾》啊！
這段有一句景物描寫，是哪句？它起什麼作用？——太陽升起來了，一道陽光照進貯藏室的窗子。烘托梵高完成創作之後的喜悅心情。
他終於捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恆意義的東西。這「具有永恆意義的東西」是什麼？——在他們所有人的臉上都流露出一副安於天命、逆來順受的神情。即前文「內在的精神」。老師評價：追求「永恆」，又一成功之道。指出倒數第二段的一句議論。——在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命。
為什麼說「在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命?」——這幅作品後來成為世界名畫而不朽，畫中人物當然也隨著梵高藝術生命的不朽而不朽。

歸納練習
給加綠色的字注音，並解釋詞語：
翌日（ yì ）第二天。
臆想（ yì ）主觀地想像。
檁梁（ lǐn）屋頂上托著椽子的橫木。
用一句話概括，梵高怎樣創作《吃土豆的人》——梵高用了12天的時間，天天廢寢忘食、夜以繼日，幾易其稿和將作品付之以炬，終於憑記憶完成了《吃土豆的人》。
《吃土豆的人》的藝術價值表現在哪裡？——有一種「內在的精神」：所有人的臉上都流露出一副安於天命、逆來順受的神情。或：捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恆意義的東西。
這一創作過程說明梵高具有怎樣的精神？——具有投身藝術的忘我境界與執著精神。還可以有：為藝術勇敢地面對一切；為追求藝術的完美而不顧一切；–對創作精益求精的態度；–追求永恆…老師提示：本文並非只為介紹《吃土豆的人》的創作經過，而是為了從中表現出梵高那種對藝術的忘我境界與執著追求、對農民友善而又同情的態度，還有超常的付出……
參考資料：梵高評自己的作品：我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失去生命和理智的危險。

課外活動：欣賞梵高作品
1.自畫像
2.紐恩南的牧師住宅
3.紐恩南的小教堂
4.奧維爾的鄉村小路
5.村舍前正在挖地的農婦
6.梵谷的卧室
7.海邊漁船
8.麥田和嬰粟
9.麥田上的烏鴉
10.牧羊人和羊群
11.收獲景象
12.四朵向日葵
13.雪中的拾柴者
14.織布工和紡織車
15.種土豆

網上瀏覽導航
《吃土豆的人》只是梵高的早期作品，本文所寫只是他創作初期的情況。他後來怎樣了？請課外閱讀《梵高傳》（打開網頁介紹）。
還可以在網上搜索「梵谷藝術館」瀏覽，你的思想感情一定會為這本書所震撼。可以打開這個網頁，介紹和欣賞其中一部分內容，聽其中的英文MTV《溫森特》，看電影《渴望生活》的劇照……

自由論壇
就感受最深的一點談談你對梵高的評價，亦可提出問題，例如：
1.梵高的畫果真值那麼多錢嗎？
2.許多人看不出梵高的畫多麼好，為什麼？
3.梵高身前身後反差為什麼那麼大？
4.梵高最可貴的是什麼？
5.你對梵高自殺有什麼見解？

張國生2003年元月

附錄：梵高寫給其胞弟提奧的信：
這個禮拜，我開始畫一幅農民晚上圍在一起吃一盤土豆的畫。我早起晚睡，已不停地畫了三天。
我想把我在農舍里畫的那幅吃土豆的人的速寫作些修改，使它成為一幅真正的畫。《吃土豆的人》至少是我試探過的一個題材。我可以指出它的不足之處和某些完全錯誤的地方，但它相當真實，比有些完全沒有缺陷的畫也許更真實。
……我又在畫《吃土豆的人》。我新畫了些頭部的習作，尤其手部作了很大的改動。盡管現在這幅畫只花了比較短的時間，但畫頭和手的習作卻用了整整一個冬天。至於畫這畫的那幾天，十足是一場戰斗，不過是一場使我感到極為興奮的戰斗。我試圖清楚地表現這些在油燈下吃土豆的人們如何用他們伸進盤子里的那同一隻手挖地，以便使畫表現出體力勞動以及他們如何誠實地謀生。
……畫面上是一間屋子昏暗的內部，屋裡，點著一盞小油燈，骯臟的亞麻桌布、被煙熏黑的牆壁，女人們頭上在地里幹活時戴的普通的無沿帽，所有這些在油燈下通過眼睛毛看來都變成了很深的灰色。
……全部頭像都畫完了，而且還畫得非常仔細，但我還是毫不可惜地立即重畫。在現在完成的這幅畫里，他們的膚色像還帶著泥土的、沒有削過的新鮮土豆。我根據我對那一場面本身的記憶而畫出了這幅畫。可我已經把頭像畫了多少遍了！於是，我又每天晚上跑去現場認真捉摸某些細節。我認為畫已經完成了——這總是比較而言，因為實際上我永遠不會把自己的作品看得完美無缺。

『叄』 梵谷的一生經歷過最著名的幾件事是什麼

對於他來說 就是愛上了一個女人
對於他來說 就是愛上了一個不喜歡他得女人
對於他來說 就是愛上了一個不喜歡他得女人 並且為她自殘 然後個批了

『肆』 趙明誠有沒有小妾

李清照是北宋禮部員外郎李格非之女，早年的李清照是活潑的、幸福的，聰穎高雅。那回首嗅青梅的女子正映照著李清照幸福的笑靨，在和趙明誠結為伉儷之後更是夫唱婦隨，飲酒、鬥茶、踏雪、賞花、作詞，笛聲三弄，梅心驚破，李清照擁有了多少春的情意。這些雖很平常，卻是代代女子最為羨慕嚮往的。而那個飲酒微醉急急朝回趕誤入藕塘，驚起鷗鷺無數的畫面是何等的溫馨、甜蜜，充滿了夢幻色彩。
中年的李清照是憂傷的、離愁的、多情的。李清照45歲那一年，是人生的轉折，金兵已入侵北宋兩年，她和趙明誠住了20年的山東青州府已失陷，家藏十餘屋的書畫古器被焚，徽、欽二帝被俘，高宗在南京即位。趙明誠南下江寧任職，李清照南遷。第二年趙明誠病故，李清照帶著丈夫的遺物在戰亂中奔逃。沒有男人的女人是無助的，那些心血收藏一路散失，被小賊偷竊，被奸官騙走，更令她惶恐的是有人誣陷她以古器叛敵。為了表明心跡，當金兵一路追趕著高宗，李清照也帶著最後一批古物，一路追隨帝蹤，希望把它獻給朝廷。陸路水路，李靖照積下了多少國愁家怨，遇到了多少冷冷清清凄凄慘慘的悲涼的秋，在「簾卷西風」的環境里，也只能是「人比黃花瘦」了。

『伍』 向來心是看客心,奈何人是劇中人的意思

「向來心是看客心，奈何人是劇中人」意思是:本來想要以一種超脫的，置身於外的態度去看待某種現象，卻無法真正做到客觀地去看待或對待，因為自己本來就是局中人，無法置身於外。

——出自張愛玲的語錄。

原句是，「海底月是天上月 ，眼前人是心上人。 向來心是看客心 ，奈何人是劇中人。」寫的是原想以一種不問世事的心，面對一切，卻無奈於自己也是故事的一角。。現在大多數人，都認為是寫愛情。

(5)透視小房東免費閱讀擴展閱讀：

張愛玲（1920.9.30—1995.9），中國現代女作家，原名張煐，筆名梁京，祖籍河北豐潤，生於上海。7歲開始寫小說，12歲開始在校刊和雜志上發表作品。

張愛玲的散文里，她成功地將感性與理性，具體的當下的人生體驗與深刻的哲理思考融於一體。一方面，她的散文講究世俗情趣，實實在在而又心懷憧憬地透視現實人生，談自己的經歷，所見所聞，如童年生活、都市生活、男女飲食、生活起居等等。

但張愛玲並不過多地迷醉在生活的淺表層面，而是對生活做更深一層的挖掘，對上述的生活現象、文化現象進行細致的感悟、思考，進而闡釋自己對人生的深刻見解，從而使她的散文在情趣之中又帶上了理性思辨色彩。

事實上，張愛玲如此不厭其煩地描寫人間生活的瑣瑣碎碎的人生體驗，點點滴滴的人間快樂，正是因為這一切具體的物質生活才是「安穩的人生」的本質，它使生活顯得更為真實。張愛玲清醒地悟到了人生的真諦，因而她把世俗的生活寫得情趣盎然。

『陸』 秦逸是那個小說主人公它會透視眼，第一章叫這個女孩不行

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『柒』 梵古是什麼意思

有作梵谷，就是梵高的另一種譯音。

梵谷是荷蘭牧師之子，初與其弟西奧（Theo）在海牙、倫敦、巴黎為畫商工作。後來曾執教於兩所英文學校，並在荷蘭一家書店工作過；當時有志成為一名牧師，於是熱心研究教義；其後，在比利時波瑞納吉及煤礦區傳教，深刻的體驗了礦工的貧困。1880 年，被除教職，生活變得極為窘困，才開始專心致力為畫家，此後到 1886 年之間，梵谷曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。在布魯塞爾，他上過不定期繪畫課程，在海牙則從毛佛（Antoine Mauve）學畫，在安特衛普則加入學院。梵谷利用這些機會自修畫藝，但卻無大的進展。

1886 年他回巴黎，和西奧一道工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此梵谷接觸到許多印象派畫家作品。他認識了土魯茲-羅特列克（Toulouse-Lautrec）、畢沙羅（Pissarro）、竇加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888 年，梵谷前往亞耳，不久高更也前去同住。1888 年 12 月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。在亞耳和聖雷米的精神病院裏，他仍在病情間歇發作的間隙繼續作畫，後來遷往奧文斯，1890 年 7 月於該地持槍自殺。他的弟弟西奧是他精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的 6 個月後，西奧也跟著去世。

梵谷在荷蘭時期所表現的特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。西奧勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本版畫（浮士繪）和魯本斯（Rubens）的作品發生興趣。回到巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。到了亞耳之後，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像；高更繼抵亞耳之後，梵谷的作品明顯受到綜合主義（Synthetism）的影響--造型簡化，少用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品，鮮活的色彩、陰郁而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。後世畫家中，受梵谷影響最深的要算孟克（Munch）和德國表現派畫家。