Ⅰ 求巴黎最后的探戈 (1972)百度网盘在线观看资源, 贝纳尔多·贝托鲁奇导演的
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导演:贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧:阿涅斯·瓦尔达/贝纳尔多·贝托鲁奇/弗兰科·奥卡利
主演:马龙·白兰度/玛利亚·施奈德/让-皮埃尔·利奥德/马西莫·吉洛蒂/玛丽亚·米琪
类型:剧情/爱情/情色
制片国家/地区:意大利 / 法国
语言:英语 / 法语
上映日期:1972-10-14(美国)
片长:136 分钟/ Australia: 129 分钟 / USA: 127 分钟(R-rated version) / USA: 129 分钟(NC-17 version) / Italy: 250 分钟(original cut) / Spain: 124 分钟(DVD edition) / Norway: 129 分钟
剧情简介· · · · · ·
让娜(玛利亚•施奈德 Maria Schneider 饰)穿行大街而过,来到一个旅馆,怪诞的服务员给了她一串空房间的钥匙。她开门而入发现已经有个中年男人在那里。
Ⅱ 介绍几部好看的电影
十佳剧情片:
1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。
2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。
3)美国往事:整个人生都在里面。
4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。
5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影!
6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐!
11)辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列:开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人:所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者(1、2):科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。
8) 超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性着称。
十佳战争片:
1) 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。
4) 大逃杀:归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。
6) u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。
7) 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影!
10) 野战排:反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色(1):吴宇森代表作。
2) 真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速(1):充满动感,耳目一新!
4) 虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!!
5) 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。
6) 刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。
8) 复仇:也是罗马尼亚的老电影,这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血(1):有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列:校园恐怖片的代表作,对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明:另类夸张的恐怖片,不吓人,反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸着称。
4) 驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉!
5) 见鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。
6) 解剖(1、2):欧洲恐怖片的代表,内容奇怪前卫。
7) 坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。
8) 异形系列:科幻类恐怖片经典,1、2、4都很精彩
9) 咒怨:日式恐怖的代表,极其邪恶!
10) 活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默!
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游(1、2):经典!
5) 花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。
6) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。
8) 金鸡:近年少见的优秀香港电影,有很深的内涵。
9) 面具:金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王:周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙:“美”式武侠片的开山之作!
2) 新龙门客栈:现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列:捧红了李连杰啊!!!
4) 醉拳:成龙代表作,功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房:刘家辉的成名作,现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺:不用说了,真功夫的代表。
7) 佐罗:法国剑侠片的代表,迷到很多mm。
8) 笑傲江湖:对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市:创新的日本剑侠片,很有特点。
10) 杀死比尔:呵呵,新派东西方结合的功夫片来啦!!!!
十佳惊悚片
1) 死神来临(1、2):构思巧妙,场景惊人。
2) 黑暗降临:描写鬼怪传说的惊悚片,有些新意思。
3) 沉默的羔羊:获得奥斯卡奖的惊悚片!
4) 7宗罪:风格阴暗,让人时不时想逃!表演精致!
5) 闪灵:可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感:此类影片代表作!!结尾精彩之极!
7) 断头谷:蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作,人头乱滚!
8) 心慌方(1、2):加拿大导演的匪夷所思之作!!!
9) 本能:不用说了,很色情!
10) 医院风云:拉斯冯提尔导演的丹麦影片,吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克:商业大作!
2) 漂亮女人:现代版麻雀变凤凰!
3) 罗马假日:奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承诺!
5) 卡萨布兰卡(北非谍影):经典老片。
6) 毕业生:我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?
7) 生命中不能承受之轻:以时代为背景的爱情名片,节奏缓慢。
8) 保镖:轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇:对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子:属于我们这些人的青春!
十佳魔幻片
1) 狼族盟约:法式魔幻片,明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯(夺宝奇兵)三部曲:斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合!
3) 倩女幽魂:中国鬼电影的里程碑!决不输于外国片!
4) 魔戒三部曲:伟大的经典的真正的电影!!!
5) 哈利波特系列:新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙(龙的心):感情真挚。
7) 木乃伊:幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华:蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠:崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼:多看两遍吧,活着要善待自己啊!
十佳动画片
1) 怪物公司:罕见的数码特技!动人有趣的创意!
2) 冰冻星球:虽然卖座不是很好,但它的场景可是真的漂亮!
3) 辛巴达航海记:巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克:健康的爱情观和幽默的故事!
5) 寻找尼莫(海底总动员):融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻:宫岐峻颠峰之作!
7) 最终幻想:3d人物数码化的先驱,技术出众。
8) 吸血鬼猎人:日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜:欧洲的动画大作,风格很怪异!
10) 恐龙:不用说了,好看!
十大情色片
1) 艳舞女郎:少见的描写夜总会无上装演员的作品,场面很精致!
2) 卡里古拉:有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片!
3) 罗曼史:探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密:获得柏林金熊,在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现****的场面!
5) 巴黎野玫瑰:描写爱到极至的感情,可怕!
6) 深喉:现代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市:法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界:大岛渚的惊世骇俗之作,以演员的真实****场面闻名!
9) 巴黎最后的探戈:怀念马龙白兰度,就看看这部片子吧!
10) 丑闻:最新的韩国情色作品
Ⅲ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议
第一类:情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议,激起社会舆论大哗的话题。同时,它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看,几乎一无是处,但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮,成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映,其结果就是在美国23个州遭禁,5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说:“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天,放映本片的世界剧场就打出标语:法官割喉,举世悲哀。
讽刺的是,一名官员查尔斯·吉丁评价本片说:“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂!这是前所未有的灾难!”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱,但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终,影片男主演还是因此坐了5年大牢,而女主演后来也声明说,在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自着名导演贝托鲁奇之手,更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写,罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑,剥夺公民权十年,并要求其销毁电影胶片!欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写,只能变成一部法国影片,到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来,像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜,但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类:宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题,尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材,甚至去突破性的禁忌,却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时,其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人,甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子,由此引起一些教会机构的强烈不满,一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议,阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉!不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节,后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架,极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见,两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁,甚至不允许发行录像带。
2004年着名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头,更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次,力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现,将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同,大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看(这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见),以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房(《超人:钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元),全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字!
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评,认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意,等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上,影片的新鲜度仅有49%!影评人大多对本片持否定态度。更严重的是,影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年,罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”,声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提,又是在犹太人占主导的好莱坞,自然引起轩然大波。(后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论)
新千年到来之后,基督教天主教等各教派也都在进行改革,力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时,教会对其已经非常宽容,不再说三道四,他们大概也明白,那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类:政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确(简称PC)也是电影潜在的准则之一,这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”,对电影本身以及电影人来说,其结果经常是事关生死的!
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事,因为片中对义和团的描写较为负面,正好撞到靶子上,被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》,影片导演朱石麟读后气恼交加,因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身,没走几步突然跌倒,送医院后不治身亡!《武训传》更是一禁多年,至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议,而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度,杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC,是否有价值观问题,并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限(例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉)。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》,还有歌颂臭名昭着的3K党的电影《一个国家的诞生》,也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪,而白人一个个都是“伟光正”的样子,影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议,但到了1993年,影片还是被列入美国国家电影名册(National Film Registry),作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类:暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容,这其中有反思、否定,但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激,产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学,就是把暴力场景非现实化、夸张化之后,令其尽量脱离现实的威胁与可怕,转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感,不愿把暴力虚幻化,这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上,逼迫观众去感受、去体验,进而去思考(未必都能达到这个程度)。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等,对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候,女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害,竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公:混混、杀人犯、滥施暴力者,结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计,在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为,其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年,开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯,有伤风化,引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致!——1977年,当英国一家影院放映本片的未删减版时,遭到了警察的突袭!直到2001年,英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到,性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治,都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影,随着时过境迁,往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受,今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色,但大部分从电影艺术角度看都堪称经典,不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限;或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题;或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范;或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何,电影的独特性、其艺术或商业品质,才是电影真正的价值所在。
Ⅳ 有谁知道在哪里可以免费下载或收看巴黎最后的探戈的
在网络上搜索BT下载的软件,下载好后就可以用BT下载了~很方便的~
Ⅳ 除了教父之外,马龙·白兰度还塑造了哪些人物
《凯撒大帝》(1953):马克·安东尼
戏剧界流行这么一句话,演过莎剧,才算演过戏,而改编自莎士比亚戏剧的电影向来都是考验演员能力的试金石。马龙·白兰度当年被选中出演《凯撒大帝》时就受到人们的质疑。白兰度在影片中成功了塑造了凯撒大帝的好友马克·安东尼,他忧郁而忠诚的复杂性格极具魅力。在影片中,白兰度饰演的马克·安东尼在凯撒大帝遇刺后,对着罗马民众发表了一番慷慨激昂的演说,这个精彩段落无疑也是他对所有质疑他演技的人的一次声明。
《码头风云》(1954):泰瑞·马罗
影片《码头风云》的导演伊利亚·卡赞是个备受争议的人物,由于他曾在麦卡锡主义盛行时期做过“叛徒”,因此卡赞在美国电影圈是出了名的“人品差”,但他的导演才华不容小觑,在早年混迹百老汇时就名盛一时。在《码头风云》中,马龙·白兰度饰演了一个力气大的拳击手泰瑞·马罗,然而矛盾的是他在面对周围人的时候内心脆弱,白兰度刚柔并济的表演让他凭借此片拿下了奥斯卡最佳男演员奖。而美国高逼格杂志《纽约客》影评人对他的评价是,“不自觉的诗意,不做作的眼神。马龙·白兰度将一切变得真实又不那么真实。”还能不能好好说话了?
《叛舰喋血记》(1962):弗莱切·克里斯坦
重要的话要说三遍,经典的电影要拍三遍,据我所知这部《叛舰喋血记》在影史上就有三个版本。1962年的《叛舰喋血记》,与克拉克·盖博主演的30年代那版最大的不同是,影片中的弗莱切并不是生来就是伟大的人物,而是人们眼中的异类。在电影的前两个小时中,白兰度要冷静的多,而仔细观看的影迷都知道他的内心早已是波澜起伏,随时准备掀起暴动。伊利亚·卡赞曾说过,“马龙·白兰度的沉默往往比他所说的台词更具说服力。”而这部影片证明了,马龙·白兰度就好的表演是叛变来临前的沉默和冷静。
《巴黎最后的探戈》(1972):保罗
鲁奇执导的这部情色片《巴黎最后的探戈》,由于影片露骨的性描写使得它在西方各个国家遭到禁演,舆论界对这部淫秽作品的鞭挞更是让公众一片哗然。然而,70年代的西方早已经过性解放运动的洗礼,电影《巴黎最后的探戈》还是让不少观众心醉神迷。在电影中,马龙·白兰度饰演了一位丧妻后精神崩溃的中年男人保罗,他精湛的表演透过扭曲而愤恨的面部表情展现出来,而片中逼真肮脏的激情戏让影迷见识到一个重口味的马龙·白兰度。
《现代启示录》(1979):沃特·柯兹
可能是电影史上思想性最浑厚的一部越战题材电影,是马龙·白兰度继《教父》之后再次与导演科波拉合作的一部片子。在这部电影中,萦绕白兰度塑造的沃特·柯兹这一形象的是恐惧,而原着书名正是《黑暗的心》。影片中沃特·柯兹最经典的一句台词便是,恐惧是有头有脸的,你要把恐惧当做朋友。一切都终结于恐惧,而马龙·白兰度辉煌的一生几乎终结于这部伟大电影,之后他就很少有佳作问世了。当年《镜报》说,白兰度肥胖、光头,淡出多年后重新出现,他就像未经加工的一片生肉。在我看来,《现代启示录》见证了马龙·白兰度的衰老,至少从灵魂开始。
Ⅵ 有谁有马龙白兰度主演的《巴黎最后的探戈》136分钟未删减版原音中字视频能否传给我
巴黎最后的探戈A: ftp://210.30.32.100/%D3%B0%CA%D3%CC%EC%B5%D8/%B5%E7%D3%B0%B9%E3%B3%A1/%D3%A2%D3%EF/%B0%CD%C0%E8%D7%EE%BA%F3%B5%C4%CC%BD%B8%EA/%B0%CD%C0%E8%D7%EE%BA%F3%B5%C4%CC%BD%B8%EAA.rmvb
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这个就是
Ⅶ 巴黎最后的探戈为什么被划定限制级
被性爱夺了风头
很遗憾,那些想要一睹性爱镜头的观众要失望了。因为现在看来这所谓的“影片公映之初,就因为惊艳的情色内容引起争论,在很多国家被禁”的性爱镜头根本就不会让人有什么感觉。你想看到根本就看不到,还没有禁片《感官世界》来得过瘾。毕竟1972年的时候,还不会像现在这样什么都敢拍,什么都会拍。
不过影片的意识还是十分前卫的。保罗和让娜本来互不认识,他们的年龄差距也足以成为父女了。他们两人在一间光线不是很好的房间里邂逅,只是相互看了几眼,就抱在一起立刻做爱了。真所谓开门见山,就像原始的单细胞生物,不用相亲,不用恋爱,直接直奔主题。从这以后他们就在这个小房子里相见,享受肉体欢愉。
在影片中,保罗这个中年男子又很多不良癖好。比如他喜欢骂人,说脏话,一大吼起来如同《欲望号街车》里的斯坦利一样令人生畏。他对着丈母娘发飙一段就显现出他的威力来。而他的粗暴也体现在对待让娜身上。让娜与他在一起没少受苦,不但要忍受他的吼叫,还要被他的武力所胁迫。保罗有性虐待的倾向,最让人难以忍受的就是他竟然还试图要用一只老鼠来玩性游戏。尤其让人感到不可思议的是,保罗对肛门情有独钟。在他嘴里蹦出的脏话里几乎每一句都有“菊花”,而且他喜欢肛交胜过性交。电影中有一个细节,保罗让让娜用手指伸进他的肛门,并从中获取性快感。这种性别交换式的做爱方法着实让人吃惊不小。菊花是人排泄废物的出口,而很难将之与性的神圣联系在一起。这其中就暗示着保罗和让娜这段密室性爱的畸形和错位。
保罗自己都说,他们这是无爱的生活。他们的这种性交不用承担责任,没有顾虑,更不用知道对方的名字,只要享受着性爱带来的高潮。用现在流行的话来说,他们做的不是爱,是寂寞。
有爱吗?
为什么贝托鲁奇会想要拍摄这样一部没有感情,纯粹做爱的电影呢?贝托鲁奇说这其实包含了他当时的思想情感。1968年法国爆发了五月风暴,在这个特殊的历史时期,人人自危,颠沛流离的生活状态一度让贝托鲁奇陷入颓废的低谷。《巴黎最后的探戈》就将他的这种情绪融入其中,他说:“每一部电影都不一样,电影不应该有什么规则。那个时候我被一个主题迷住了:我遇到了一个不认识的女人并不断地与她相见,与她用任何可能的方式做爱,但就是不要知道她是谁。《巴黎最后的探戈》就是这样来自于我发非常私人的念头。”保罗就是这样一个角色,他人到中年饱受丧妻之痛,脾气暴躁又无人理解,当他遇见一个十分漂亮、又同样很寂寞的让娜的时候,干柴必然被烈火点燃。
让娜有一个男友,但是他太幼稚了。竟然把自己和让娜的交往过程拍成电影,无论他们在哪里,在做什么都会有摄影机围绕在左右。当生活和电影混在一起的时候,就会大乱了。这无非是一个莫大的讽刺。
他们就这样像动物一样做爱了很久。他们第一次公开示人是在巴黎的一次探戈舞蹈大赛上,他们滑稽另类的舞蹈引人侧目,还自以为不错的说这是“爱情”。然而就在保罗想要得到爱情的时候,却是生命终结之时。保罗爱上让娜了,他疯狂追逐着她,要他告诉她的名字。一声枪响,保罗的身体被子弹穿过,渐渐躺下。为何让娜在这时会杀死保罗呢?可能她自己也不知道,但是她口中所说的“我要和男友结婚”成为了最荒谬的理由。当保罗的身体蜷缩在墙角时,反倒会让人泛起一丝酸楚。看来,性爱的终点并不是爱情,是有道理的。那么终点应该是什么?也许就是毁灭吧!
马龙·白兰度的表演可谓出神入化,他饰演的保罗有些神经质,又粗鲁暴力,可是却依然很有魅力,可能这也是让娜甘愿受他“蹂躏” 的原因吧。这个角色为马龙·白兰度的演艺生涯再增添一个亮点,也让《巴黎最后的探戈》在禁片的行列里至今熠熠生辉。
Ⅷ 我没看懂《巴黎最后的探戈》,谁给解释下么
《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影,但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘,深刻剖析了现代人的迷惘心态,反思资产阶级的生活方式和思想方式,对现代人的精神苦闷进行深入探索。通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系,对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会,人的精神反而变得贫弱,人与人之间的交流沟通变得异常艰难,神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。
Ⅸ 暮光之城4在线观看 完整版下载
网易娱乐12月9日报道(文/长十郎) 这是今年美国影市最萧条的周末,在无新片大范围公映的情况下,本周末美国影市总票房约为8100万美元,创下今年美国周末票房最少纪录。感恩节一过,观众观影欲望也暂时消退,发行方也都避开这个周末,不让新片出炉。在这种情况下,《暮光之城4》以万美元,第三次成为票房冠军。万美元的第三周末票房,也是《暮光之城》系列中第三周末票房最高的纪录。
“暮光”“布偶”票房都跌6成
感恩节过后的第一个周末,电影票房都会跌得蛮惨的。顶峰娱乐的《暮光之城4》本周末减少20个放映场馆,票房跌幅为60.3%, 收入万美元,排名第1。该片制作费为1.1亿美元,目前上映17天,美国总票房已有2.46亿美元。
迪士尼影业的《布偶》次周末票房也大跌62.1%,收入1108万美元,排名第2。该片制作费为4500万美元,上映10天美国总票房为5635万美元。
派拉蒙影业的《雨果·卡布里特》增加563个放映场馆,票房跌幅为33.5%,收入755万美元,排名第3。该片如今美国总票房为2512万美元。
索尼影业的《亚瑟·圣诞》票房跌了38.7%,收入740万美元,排名第4。这部造价过亿的动画片上映10天,美国总票房才2534万美元,不过索尼影业坚信该片接下来票房会不错,因为圣诞节快到了,而这是部应节片。
华纳兄弟影业的《快乐的大脚2》减少75个放映场馆,票房跌幅为591万美元,排名第5。该片上映17天,美国总票房为5170万美元。
索尼影业的《杰克和吉尔》增加20个放映场馆,票房跌幅为46.4%,收入535万美元,排名第6。该片制作费为7900万美元,如今美国总票房为6416万美元。
福克斯探照灯影业的《后裔》增加184个放映场馆,票房跌幅为34.8%,收入478万美元,排名第7。该片上映17天美国票房为1767万美元。
相对论传媒的《惊天战神》减少50个放映场馆,票房跌幅为49.7%,收入446万美元,排名第8。该片制作费为7500万美元,如今美国总票房为7565万美元。
环球影业的《高楼大劫案》减少70个放映场馆,票房跌幅为44.9%,收入395万美元,排名第9。该片制作费为7500万美元,如今美国总票房为7059万美元。
派拉蒙/梦工厂影业的《穿靴子的猫》减少255个放映场馆,票房跌幅为59.5%,收入304万美元,排名第10。该片制作费为1.3亿美元,如今美国总票房为1.39亿美元。
《羞耻》点映口碑两极
福克斯探照灯影业另一部冲着奥斯卡而来的《羞耻》本周末在美国10家影院上映,单馆票房近3.5万美元,这部NC-17级别的点映果然很受关注。
30家美国媒体给该片的综评为71分,各媒体之间的看法差距很大。《旧金山纪事报》、《芝加哥太阳报》、《好莱坞报道》、《Salon.com》和《综艺》5家媒体都给了满分100。《芝加哥太阳报》的着名影评人罗杰·艾伯特称:“极好的电影极好的表演,我都不相信自己会看了两遍”。《洛杉矶时报》给了90分,不仅称赞了凭借该片成为今年威尼斯影帝的迈克尔·法斯宾德,还表扬了女主角凯芮·穆丽根,称“穆丽根和法斯宾德给了这部电影力量”。不过,《纽约客》只给了50分,称“老实说,法斯宾德在《X战警:第一课》中要比在《羞耻》中更性感更可口。”而《芝加哥读者报》则只给了30分,称这片看起来像是从各种限制级经典片,如《巴黎最后的探戈》、《亲密》等片中回收片段拼凑成的。