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A. 香港警察恐怖片有一段有鬼草人的叫什么名

裂口女
水木茂笔下的裂口女
裂口女的传说大概在日本的70-80年代开始流行起来，刚刚好那也是“补习班”开始风行的时候，所以小孩子们夜间到外的情况也满多的。虽然现在到处也有便利店，即使是晚上也好，光亮的地方也很多。但当时并没有什麽便利店，而在补习班完结后回家时，外面的漆黑一片，连大人的影子也看不见。裂口女的传说就在那种情况下传开。这令日本内的小孩引起恐惧也是当然的吧。
当时传闻中的裂口女大概有以下的特征：-
1。口会裂开至耳鸣上—— 裂开女的名称由来。
2。经常用大的面具把口隐藏起来，并会向人问“我漂亮吗？”，回答“漂亮”的话，便会一遍说“这样也漂亮吗？”，一面把面具拿开，让人看见裂开。回答“丑陋”的话，便会被镰刀切割脸直到死亡。
3。用3秒跑完100米—— 能活着回来的人几乎是没有。
4。由于她喜欢吃椰子糖，若给她的话，她会乐意回去。相反，由于她最讨厌的是头蜡，若叫3次“头蜡”便会害怕的逃走。
5。传闻口会裂开的原因是整容手术失败或交通意外。
6。裂口女是三姊妹中年纪最轻的那个。有相同面孔的两位姐姐在某个地方里。
裂口女势如破竹地轰动了全日本，连电视和杂志也有报导，但不足一年便不再成为小孩的话题，因为更加现实的恐怖校园暴利开始笼罩着全日本。无论是那时代也好，比妖怪还恐怖的也许是人类。
天狗
注：左边的那位是天狗的随从，乌鸦使者。
天狗是日本最广为人知的妖怪之一。在中国的博物志《山海经》中写着天狗是有如狐狸般的动物，在日本则被称之为天狐（住在天上的狐狸）。
天狗的特征
在多数人的印象中，天狗有着高高的红鼻子，有点像长鼻猿，手持团扇，长得十分高大。日本的天狗最早起源自中世后期，古代的天狗外形和现在所流传的形象略有些不同。当时，人们想象中的天狗，有着一双大大的翅膀，以及可以攻击人类的鸟嘴，能够自由地在天空中飞翔，又名“鸦天狗”。在宫崎骏的《神隐少女》动画电影里，汤婆婆和钱婆婆这对双胞胎的造型，灵感源自于鸦天狗，据说天狗会把迷失在森林里的人拐走，所以古人称被拐走的小孩叫做“神隐”，顾名思义就是被神明藏起来了。
那麽，鼻子高高的天狗形象，究竟是从什麽时候开始出现的呢？
首先我们必须稍微了解一下当时的时代背景，才能够清楚天狗传说的整个脉络。
最早出现“天狗”的记载，来自于《日本书记》（以编年体所记载的史书）。西元634年，书上记载有一名僧人听到天空中传来奇怪的声音，接着有东西迅速地从头顶飞掠而过，彷佛夜空中一闪即逝的流星，犹如日本古代传说中的“天狐”，书中首次用“天狗”来描述僧人所见之物。但是后来并没有具体的天狗形象出现。
平安时代完成的作品《今昔物语集》（相当于晋朝干宝所着的搜神记）书中记载，天狗会幻化成佛、僧、圣人的形象，或附身在人的身上。当时的人们想象成“老鹰”的形象。
宗教上的说法
这时候，天狗从神明之尊被佛教界贬为出现在人世间的妖怪。
平安时代，提倡往生极乐净土，口诵“南无阿弥陀佛”的净土宗在天皇以及贵族间广为流传。据说天狗想要来欺骗修行未臻火候的僧人便附身在僧人的肉体之中使其生病。于是僧侣们齐聚与天狗大战，获得胜利，成功将天狗赶跑，借此夸耀佛家的法力无边。并且将天狗比喻作人世的异常，动乱的根源，主张将天狗退治（斩草除根，永绝后患），因此也有人说“天狗”一词为天台宗的僧人所创。
镰仓时代《是害坊绘卷》描绘出天狗与天台僧侣大战，结果败退的景象，动作如栩如生，相当有趣。据说在这个故事当中，来自中国的天狗军团，前来向日本的天狗求援，但是日本的天狗摆出一副傲慢的态度，即日语中所谓的“自慢”、“鼻高高”。因此原本古代以“老鹰”为主要形象的天狗，到了中世后期转变为“鼻高天狗”，并穿凿附会说那些修行未臻火候、态度傲慢的山僧，死后会变成天狗。到了后世，更产生了天狗出现便会招致天下大乱的说法。对于引起各种不可思议现象的山僧，到底与天狗传说是否有关联，至今仍是个谜。
怨灵的形象
《太平记》（袭自中国的太平广记）记载着京都市上京区，有一座“白峰神社”。祭祀的是崇德天皇。他在保元之乱中败北流亡到赞歧（今香川县）含恨而死。其怨灵变成天狗，持续在人世间作乱。于是在人们心中天狗的首领就是崇德天皇的形象。至此，天狗为人类的怨灵为祸的说法渐渐固定下来。
武林高手？
中世后期进入室町时代，《伽草纸》（书中莒?罗不少民间传说）里头有一个描写“天狗”的故事。话说日本着名的武将源义经，乳名叫做牛若丸，父亲源义朝在平治之乱战败，被平氏家族捉去，于是将他寄养在京都的鞍马寺。于是牛若丸在寺中修行的期间，下定决心要消灭父亲的敌人，也就是平氏一族，因而每天入山习剑。有一天，在山里出现了天狗，对着牛若丸说：“我是住在此山中的天狗，你想去讨伐平家，我来教你兵法吧！”于是牛若丸便虚心求教，从天狗身上学到许多剑术，不久，成为一个高明的武士。后来，在五条桥狠狠地将对手弁庆打败，并且在坛之浦合战使出大跳跃的绝技，被认为是从天狗那儿习得的武术。
这段期间，将天狗视为怨灵的说法已经淡薄，所谓天狗即山神的说法，开始在民间盛行，从妖怪图鎑上看到的天狗，好像蜀山剑侠传里头走火入魔的武林高手，退隐至山林人烟罕至之处，形貌像白胡子、白长眉的怪老人，而其隐居的山中，则视为修炼之地。
时至今日，天狗的形象终于确立，身上有翅膀，穿着昔时武将的盔甲，腰际有武士刀，手持团扇（如诸葛亮的羽扇），随身还携带蓑衣，以便随时可以将自己的身体隐藏起来，红红的长鼻子挺得很高，不可一世的傲慢姿态，令人印象深刻，脚踩着日式传统高脚木屐，上天下地，无所不能。至今鞍马寺仍供奉着天狗的雕像。
鼻高天狗
人形，以山法师的姿态出现，面呈大红色，长鼻，背部有双翅，，手持团扇，长得十分高大。住在深山之中，具有神力和超能力，可以自由地翱翔于天空中、具有将人类撕成碎片的力气，其手中所拿的扇子，只要轻轻地一挥，便能将许多棵大树连根拔起。上天下地，无所不能。据说天狗会把迷失在森林里的人拐走，所以古人称被拐走的小孩叫做“神隐”，顾名思义就是被神明藏起来了，也会处罚污染深山的人。

乌鸦天狗
人形，以山法师的姿态出现，有着像乌鸦般的嘴巴尖耳，下肢为鸟爪，背部有双翅。是天狗的手下，经常会袭击人类。

丑时之女

汝负我命，我还汝债。以是因缘，经百千劫，常在生死；
汝爱我心，我怜汝色。以是因缘，经百千劫，常在缠缚。
——摘自《楞严经》
传说中幽灵出现的地点和时间很固定。幽灵出现时间是午夜两点至四点，换算成地支，也就是丑时。
“丑时之女”的形象，源自鸟山石燕所着《今昔画图续百鬼》这本画册。原名为“丑时参”，意思是丑时参拜，书上记载，在丑时三刻（在阴暗无月的夜晚尤佳）一位胸前挂镜，头上点了三根蜡烛的女子会前往神社附近找一棵大树（或杉树）将诅咒的草人钉在上头作法。当然作这种事是不能够被人看见，被看到的话威力会减弱，有时会伤到自己，其实是一种两败俱伤的诅咒术，听说施咒之人，自己也容易会疯掉。
“丑时之女”是胸中充满妒火与怨恨的女子所化成的幽灵，这名女子，因为失身又被人抛弃，才会变成厉鬼。通常一般的幽灵，会化身成半透明或是白色的光，但是厉鬼，外表看起来，则呈现红色的光，因此，日本人盛传“丑时之女”通常身穿红色的衣服就是这个道理。
漂亮的女性会容易引起她强烈的嫉妒心，她会施以草人之术，将不 幸加诸在这位女性的身上，所以遇到“丑时之女”，最好不要靠近她以免惹祸上身。
据说“丑时之女”正式的穿着是身穿白衣，胸口挂一面铜镜，脚踩着单齿木屐，嘴里要衔着一把木梳，用生铁铸环戴在自己的头上，并且插上三根蜡烛（代表着感情、仇恨、怨念三把业火），一手拿着铁锤，另一手拿着五寸钉，在深夜时分施咒作法。不过，仔细想想头顶着蜡烛走来走去，真的很危险，搞不好会弄巧作拙，造成森林大火，心怀怨恨的丑时之女，偏偏又喜欢跑到荒郊野岭去，实在教人替她捏一把冷汗！（哎呀～我是不是离题了？）
《新耳袋》里写着：“丑时之女”传说中的幽灵，有时不止一位女人，还包括一位小孩，一般来说，应该会叫做“亲子幽灵”或是“带小孩的幽灵”，若出现在某某神社附近，则以该神社命名，称其为某某神社的幽灵，最有名的莫过于贵船明神的“丑时之女”。
漫画《灵异教师神眉》里头也介绍过“丑时之女”，而伊藤润二的恐怖漫画〈双一〉系列中，男主角双一就经常头戴铁h，插上三根蜡烛，嘴里含着铁钉，动不动想要钉草人，对别人施以恶毒的诅咒。这个造型令人印象很深刻！
电影《阴阳师》有一段改编自梦枕貘原着小说的〈生成姬〉，亲皇的爱妃绫子生下一名男婴名为敦平，使得佑姬顿时失宠，因为她生下的孩子是女婴广平，不能替天皇继承子嗣，于是被阴阳师道尊所利用想要借由她的怨恨来杀掉亲皇，这一段演得相当精采，由《死国》的女主角夏川结衣饰演丑时之女－－佑姬（望月君），同时也穿插了和望月君和源博雅之间，充满暧昧的情愫，源博雅曾为望月君吹笛讨她的欢欣，怎料她竟然和天皇有这么一段纠葛的爱情，当佑姬变成“生成姬”（厉鬼）的时候，源博雅以真情感动了她，使其回复人的本性令在一旁观看的安倍晴明为之心碎（因为安倍晴明也喜欢源博雅）。
这一段是我最喜欢看的，因为小时候看到的故事，都无法满足对于日本女鬼的想象，丑时之女算是日本典型的怨灵之一，夏川结衣的五官端正，虽然不像王祖贤那样狐魅幽怨，但是演起女鬼来，还挺有味道的，很喜欢她演的《死国》，DVD的品质不是很好，不过依然可以感受到充满灵异气息，依循着古老仪式的四国村落，美丽的风光和充满了迷离之美的悲恋故事。

百鬼夜行之中，还有许多女性的妖怪或怨灵，比方说骨女、长壁姬、红叶狩、桥姬、妖狐化身的玉藻前、天井下、百眼鬼、道成寺之钟、数盘子的妖怪（源自皿屋敷的阿菊）等等，似乎女性成为怨灵的化身在日本由来以久，对付这种妖怪或怨灵的办法很简单，一定要化解女鬼的心结，丑时之女的诅咒才会真正消失。

雪女/雪姬
在深山中居住，和人差不多，有着美丽的外表，常常把进入雪山的男人吸引到没人的地方，和他接吻，接吻的同时将其完全冰冻起来，取走其灵魂食用，雪女的孩子叫雪童，在日本认为雪童就是带来冬天第一场雪的妖怪。
传说——
相传在日本民初，因为民智未开，老一辈的人民特别相信一些神只妖怪的传说，甚至于认为大自然的灾厄便是由神只鬼怪们负责掌控的，所以才有雪地里的雪女怪谈。只要是有人在冰天雪地的恶劣环境中迷路，一定会遇到吸食人气维生的雪女，而且善恶莫测的妖怪雪女，会故意玩弄男人善变不忠贞的劣根性，她有时会故意留下一位饱受惊吓的人类男性，威胁他,要想活命必须信守“承诺”，遵守魔界法则，不得告诉其它人有关她的存在与其和她相遇的这件事，否则被背叛的雪女必定会前去索夺男子的性命，以告诫妖怪法则。
然而想活命的男性必定会惊慌失措地求取雪女的信任，并承诺回去之后必定信守承诺，不告诉其它人有关雪女的种种行径,可是喜欢考验男子定性的恶女雪女，接下来会伪装成平凡贤淑的人类女子，故意找上这位与她定下承诺的男子，博得男子的好感，并进一步与他结为连理，与她生下孩子，一辈子跟随在身旁，监视着男子是否能信守承诺，和她平安无事相守一辈子到老，可是那一段难以忘怀的惊险遭遇总是时时缠绕着男子疑惑又害怕的心，终于直到有一天，男子下定决心将与雪女相遇的真相告诉他身边最亲昵的太太，希望她能分忧他的恶梦，可是男子万万没想到枕边人却是他午夜梦回中最害怕的梦餍，原来他长久日子以来是与敌人共枕，破坏了“承诺”，雪女只好含泪杀死与他共生小孩的男子，并伤心地带着孩子重回冰天雪地之中。

这个古老的雪女传说，最早是记载在日本妖怪小说，古典聊斋“小泉八云的怪谈”之中，它充分述说了妖怪冰冷不留情的特性并借由这个背叛的故事反映男女之间亦亲亦离的婚姻以及属于女子纤细善感又敢爱敢恨的风情面貌，虽然这个古老传说既悲伤又冷酷。

雪女，传统的日式妖怪，皆为绝世美女，身穿白色和服，一头淡蓝色的长发，生性冷酷，多出现在深山中，是山神的属下，掌管冬季的雪。

关于日本的雪女传说，则因地方之不同，而有所差异。例如在新潟县小千谷传说着：有一天，一个单身的男子把结在屋檐的冰柱打掉之后，到了夜里，忽然来了一个姑娘想求宿，并要求嫁给他。由于天寒，为讨姑娘的欢心，男子特地烧了一桶水，好让她浸浴。姑娘虽百般拒绝，仍拗不过，只好跳入热水中，结果在热水中消失，只剩下细长的冰柱碎片浮上来。
在山形县上山地方则传说着：在一个风雪的夜晚，有位姑娘来到一对老夫妇的家中问路，老夫妇让她在地炉边取暖。到了夜半时，姑娘又想出门继续赶路，老阿公担心她的安危，便抓住她的手想留住她，姑娘的手却冰冷的令老阿公毛骨悚然，瞬间姑娘化成了雪烟，从放烟的天窗飞升出去了。
在岩手县远野地方则传说着：雪女会在农历正月十五日，满月的冬夜里，带着许多童子在雪原上漫游。除了以上之外，在其它地方，尚有雪女抱着婴儿来托付之传说；也有雪夜姑娘求宿，翌朝只剩下一缕白衣，衣中有中黄金。种种传说，丰富有趣。由于雪是白色的，使得传说中的雪女形象多是穿白衣，或者是肌肤雪白的。

产女
本体是人类。这位在京极夏彦的小说中大出风头的女妖，原来是一个死于难产的妇人。由于尚未见到孩子便已死去，母亲的执念使其化作妖怪。产女一般会以下半身染满鲜血的妇人形象出现在行人面前，并拜托他们帮自己抱抱孩子。然而这个婴儿却似岩石般沉重——不过如果能够坚持抱住的话，据说就能遇到幸运的事情。
在《今昔物语》中，卜部季武随源赖光到美浓去，在途中便遇到了产女。当时，季武抱着产女的孩子，任凭产女如何哀求，就是不予归还。然而他虽然带着婴儿回返驻地，但下马细看时，襁褓之中却只剩下三片树叶。

玉藻前/九尾狐/杀生石
玉藻前又被称为是“三国传来之金毛九尾狐”。所谓的三国是指中国，印度和日本，大概是这妖狐曾经把这三国的文明搞得鸡犬不宁，所以才会有这样的称号吧。妖狐诞生在中国，传说中它是阴气的结晶品，懂得人化之术。纪元前十一世纪时，化身为绝色美女妲己，当上了当时商纣王子辛的宠妃。在妲己的淫威之下，商朝的百姓生活在水深火热的生活，不久之后便被西边新兴的周政权推翻。
妖狐也跑到印度去，化身为摩竭佗国斑太子的王妃华阳天，之后又回到中国，暂时过着隐姓埋名的生活。唐朝时，日本派遣使者吉备真备到中国来，妖狐便溜进了吉备真备的船里到日本来了。之后又过了几百年，自称“玉藻前”获得鸟羽天皇的宠爱与信任。后来天皇便得了怪病倒卧床榻；大臣们因此开始怀疑她，请安倍晴明暗中对她进行了占卜。结果，“玉藻前”的真面目终于曝光，原来是一只来自中国的九尾妖狐，于是她便逃离京城，躲避到远方。
鸟羽天皇知道真相之后，派遣了三浦义纯和上总广常率领了一万五千人的大军追击妖狐，激战两天两夜之后，妖狐落败，化为一块巨大的岩石“杀生石”。化为岩石的妖狐恶性不改，经常放出有毒的气体伤害过来的人。后来一代名僧玄翁利用他的法力将岩石打成两半，才彻底消灭了妖狐的恶灵。
现在那须野的杀生石，已经变成了当地的名胜地之一。
杀生石在日本枥木县那须镇的山上，是一种毒石，不论是昆虫还是飞鸟，一旦接触到这种石头便很快就会死亡。这种能杀死生物的毒石。据科学家解释这种毒石多在火山口附近，由于被火山喷出的亚硫酸和硫化氢气体浸熏，从而有了毒性。而一些寺庙就把它搬去，当做神物安放。

钓瓶妖
钓瓶就是以前用来从井里打水上来的桶子，请大家回忆想象一下古装戏中演员打水的样子吧！是不是把手一放之后，桶子就以飞快的速度噗通一声就掉到井里头去啦？没错，钓瓶妖就是从树上飞快的掉到人身上的一种妖怪。
钓瓶妖就像是一个发出蓝白色的毛球，会在吊枝头上上下下地。口中还会喃喃自语说着“夜班上完了吗？要不要把钓瓶放下去呀？”之类的话。他的同伴很多，有些就像是一个会上下摇晃的马头，有些则是一个破破烂烂的乐罐子，种类非常多。
另外日本谚语中有一句“秋天就像是钓瓶妖”，不过这句话的意思是说秋天的太阳都下山的比较早的意思，跟我们在这里所说的钓瓶妖并没有任何关系。

二口女

《百鬼夜行》中记载：女子不检点，随地大小便、有夫偷人、**下流的被稻荷神发现，而附身的，家中死过孩童（不满2岁），杀死自己幼儿的，被其童附身，在后颈会出现一口，且不停的要吃东西，最终将被附身人吃死（也可以说是撑死的）是很危险的妖怪，就算是你住的地方附近有过死童也有可能被附身。
在有名的民间故事中也有出现的妖怪，嘴巴的位置有说是在头顶，但是长在后颈的附近才是正确的，这个嘴巴长的比前面的嘴巴更加大，可吃下数倍份量的东西，平时嘴巴是被头发遮盖着的，当没有人的时候，面前又有食物的话，便会把头发当触手使用，把食物吃掉。
在千叶流传这样的一个传说，讲述一名继母把前妻的儿子杀了而变成这样的妖怪的故事。在这故事中，继母的恶毒心肠杀了这孩子，因此那孩子的怨气而变成妖怪。
传说——
千叶县有个男的在妻子死去后另娶了一个妻子，这个后母只疼爱自己所生的孩子，对前妻留下的孩子万般刻薄，甚至连饭也不给吃，最后某一天前妻的孩子就这样凄惨地饿死了。
在这个孩子死了后的第49天，砍柴回来的男人手里的斧头不小心碰伤了妻子的后头部，奇怪的是这个伤口怎么也治不好，到了后来竟然发现那伤口开始慢慢地形成一张嘴的模样，更令人吃惊的是连舌头和牙齿也出现了。
这个伤口常常疼的不得了，但奇怪的是只要把食物放进去就不疼了。而这个时候他妻子总是不自觉地对着空气喊着“对不起！对不起！”……
另外还有一个传说，说是一个愚昧的农夫，他的择妻标准是“不吃饭”！！，结果这么变态的条件也有人满足了。但是，在以后的日子里，农夫发现他的妻子是没有吃饭，但厨房里的饭却每天都减少。感到奇怪的农夫某一天出去后立即偷偷地溜了回来，躲在天井想看看到底是怎么回事。
结果，他看到了他妻子的后脑竟然出现了一张嘴，然后把头发变成蛇一样的触手去端饭喂后脑的嘴吃饭……
如果说前面的那个是俳徊在人间的怨灵的话，那么后面这个简直就是妖怪了。呵呵.....

百目妖

在西欧传说中多以巨型怪兽居多的百目怪传到日本变成一全身上下都有眼睛的女妖，据说该女妖专门诱惑男人夺人双目为己用，如果被她夺满一百只眼睛就会变成无法收服的大魔头。
传说一法师去收复她时，她已有98只眼睛，98只眼睛发出的邪光令法师无法动弹，为了不被妖怪凑满百目，法师自毁双目，最后用佛香之灰封住了百目妖头上的两只主眼才将其收服。

般若

般若并非佛教中的智慧之意,而是日本传说中的一种妖怪，更确切的说应该是一种怨灵。据说是因女人的强烈的妒忌怨念形成的恶灵,般若住在深山中，每到半夜就去吃人，是一种专门抢夺小孩的女鬼。而且她会发出令人毛骨悚然的可怕笑声。
日本着名的的主人公光源氏是平安时代的一位贵族，眉清目秀,爱了不少女性，按那个时代的习惯，天皇和贵族除了正妻以外还娶了很多侧室。的女主角叫“六条御息所”。她做为皇太子妃曾经有过不错的生活，不过后来她失去了丈夫，爱上了光源氏，但是光源氏不久就对她冷谈了下来，所以她非常苦恼，因此开始嫉妒“葵上“，“葵上“是光源氏的正妻。后来六条御息所变成了般若，是葵上处处为难…… 。

花子

孩子们不敢一个人上厕所，可能是来自于对学校的阴暗角落或特定场所产生畏惧，就好像是漫画里常见的“校园七大不可思议”，像是理科教室、美术教室、体育器材室、地下室、保健室还有厕所，都成了学校怪谈常见的地点。
像是厕所里的鬼娃娃花子就是一个从传承故事中变形的典型例子。自从二次大战结束，就盛传厕所里会有人主动递给你卫生纸，当你说谢谢的时候，就会消失不见。“鬼娃娃花子”据说是生前被坏人在厕所里杀害后，想要找小朋友玩，或是想要找替死鬼所以经常在厕所里流连，用力地敲打厕所的门，或是把小朋友拖进马桶中溺死，相当恐怖，有的学校老师还会拿花子来恐吓学生：“如果不听话，不乖乖交作业就会被鬼娃娃花子抓去喔！”于是成了日本小朋友心中的恶梦。关于“厕所里有鬼”的学校怪谈的起源，可以参考秦次朗的恐怖漫画《亡灵学级》里头有很详尽的描绘。
最后附带说一下，如果当你一个在学校的厕所的时候，请勿做所下的动作：
1：在洗手的时候请勿看着镜子；
2：在上厕所的时候请勿看着天花板；
3：当你听到后面有人叫你时候请勿转头去看。
如果不遵守那样做的话，一切后果由你自己负责。

地震鲶

中国古代有“鳄鱼翻身地震动”的传说。大约公元七、八世纪时，这一传说传入日本，16世纪末日本民间便出现了“地震鲶”的传说：地球是靠一条巨大的鲶鱼支撑着，鲶鱼不高兴时，尾巴一甩，就造成了地震。
这个传说，可能是古时日本人就注意到了地震前鲶鱼的反常行为之故。1855年东京发生6.9级地震前，筱崎在钓鱼时发现平常少见的鲶鱼大量出现而预报了地震；1923年东京发生8.3级地震前，也出现了大量鲶鱼群的异常迁移。因此，日本有“鲶鱼闹，地震到”的谚语。
1979年，有“鲶鱼博士”之称的东京大学名誉教授末广恭维，从事鱼类与地震关系的研究达45年之久。1976年日本成立的最大群众业余地震预报研究组织，也取名为“鲶鱼会”。东京市政府为了支持地震学家研究鲶鱼预报地震，在1976年至1977年财政年度拨款1100万日元对鲶鱼习性进行专题研究。

鵺

一种动物，据说有着乌鸦的外表，黑天鹅的翅膀，鹰的利爪，鳗鱼的尾巴，有着牛的力量，是非常有争议的一种妖怪，只要是它认定你是坏人，那你就不可能活过 24个小时，而且它杀人的手法万分残忍，是不能用语言描述的，可是如果它认定你是好人，那你一生都会被他保护。所以也有人把它作为供奉的对象。
另有传说：三十六歌仙中的左近中将藤原实方由于当殿与藤原行成喧哗争吵，并将其冠帽掷于庭下，便被一条天皇贬为陆奥守。刚刚接到左迁的敕令，实方又得知行成升任藏人头的消息，最后终于在998年于陆奥地方郁郁而终。
然而，肉体的消逝却无法带走其盘旋于空中的怨念。不久，日本全国各地都出现了猿首狸身、虎足蛇尾的怪鸟——它们如同蝗虫一般到处吃食庄稼，甚至肆无忌惮地啄食清凉殿上的御膳。老百姓们将这种叫声如同虎鶫的鸟取名为鵺。
1153年，平安京宫城突然被自东三条方向的森林里涌出的黑云所遮盖。近卫天皇忙召群臣商量对策，然而祈祷和加持却都没有效果。于是群卿便推举当世武勇第一的源赖政去降魔除怪。接过这个烫手山药的赖政先到镇守社去祈愿，之后便进入大内。到了丑时，黑云果然又出现了，无数鵺鸟自云团之中现出身形。赖政弯弓放箭，口诵“南无八幡大菩萨”的名号，将为首之鵺射了下来。然而，鵺的死尸又引起了瘟疫等传染疾病，所以便将其放入空舟，自鸭川顺流而下，飘入大海。

都市传说
什么是“都市传说”？
“都市传说”(urban legend)一词译自美国，性质上有点类似罗德瑟林等人所着的《阴阳魔界》(Twilight Zone)。它集合了奇幻、悬疑、恐怖、怪谈的类型小说，“阴阳魔界”(Twilight Zone)在字典上的定义是“不确定的地带，介乎想象与现实的中间”。透过正常和脱轨之对比趣味，尤能深入人性变化刻划，美国知名影集、电影都曾以此激发慑人场景，说故事的人更喜欢用各自的传奇及寓言模拟其吊诡的故事情节。这一类的短篇小说中，经常可见鬼屋、狼人、吸血鬼等古代血液，转换时空背景，汰旧换新像恶梦一般在城市中持续蔓延，足以表现地域性文化的特色。
“都市传说”中的故事，系指在过去或许也曾经发生过类似的故事，但是经过有心人的变造、重新诠释，添加符合时代背景的若干细节，例如特定的人物或地点，使得这些古早的传说得以借尸还魂，“人面犬”即是其中最有名的例子，一九八九年间造成流行话题的“人面犬”即是其中最有名的例子。曾于十九世纪的江户田所町被人发现，并且被记载于《街谈文文集要》一书中。当时的江户（东京）和今日的大城市一样，人口稠密、工商业发达。
而“都市传说”发生的要件之一，就是故事必须发生于人口密集的现代都会之中，和过去只在偏僻乡野巷弄间流传的故事，已有很大的不同。此外，“都市传说”的特性是短期内大范围散布，内容上多半围绕在都市生活上，或多或少反映出现实经验的故事。而发生在都市交通运输、高大建筑物之中，像是电梯、地下停车场、百货公司、超市卖场、速食店、大头贴商店，或经由现代传播工具，如电话、手机，甚至是网际网路的e-mail、ICQ、MSN、视讯等管道散布的灵异事件或妖怪故事，也可以称作“新都市妖怪传说”。
另外，“学校怪谈”也可以算是“都市传说”的一种，因为“学校怪谈”并不限于某特定地区，常是日本各地的校园都不约而同流传着相同版本的故事，其散播的空间和速度，已达到“都市传说”的标准。
香港警察恐怖片有一段有鬼草人的叫什么名

B. 草人的影片评价

1961年，在第14 届洛迎诺国际电影节上中国水墨动画片《小蟒抖找妈妈》震动了整个动画影坛。同一时期，《大闹天宫》、《一幅憧锦》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等影片也纷纷在国际土获奖。1985年，剪纸片《火童》在日本广岛动画电影节获奖；1986年，剪纸片《草人》、动画片《超级肥皂》在日本广岛国际电影节上再获荣誉。这些影片使中国动画电影在国际影坛上频频获奖，也使人们开始重视到中国动画电影整体上的独特艺术风格。于是被称为动画电影中的“ 中国学派 。（当代电影）

C. 踩草人就爆炸是什么电影

催命符之劫后重生
2.5
悬疑 / 惊悚 / 恐怖
年代：2016
地区：大陆
演员： 郑强 卢蒽洁 姜怡伊 陈伟栋
导演： 周晓鹏

D. 一部电影，不是动画片，讲一个小男孩在家里被老鼠变小，然后和一群途中遇到的小伙伴一起冒险

邋遢大王历险记。很老的故事了。
一个小男孩外号叫邋遢大王。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。 人物简介

一个小男孩外号叫邋遢大王。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。他不愿呆在那里，几次逃跑，无奈老鼠王国兵将众多，最后还是被关了起来。原来鼠王想要称霸地球，征服人类。小邋遢就是他们作为研究消灭人类的“秘密细菌“的实验品。小邋遢决心逃出监牢，把“秘密细菌”的事报告地面上的人们。在善良的小白鼠的帮助下，他几经周折与磨难，终于找到了秘密地图。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可怜的小白鼠也被推下了万丈深谷。鼠国博士高兴地在邋遢大王身上做实验，由于忠实的小猫、小狗早已偷换了药品，鼠国博士以失败告终。鼠王咆哮着要杀小邋遢，正巧鼠国公主即将出嫁。公主要利用邋遢大王的才能为自己操办像人间一样的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代礼花，把老鼠王国炸塌了。他带着共患难的小猫、小狗回到了地面。邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。
制作背景

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 <哪咤闹海> (1979)、 <天书奇谭> (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、<雪孩子>(1980)、《猴子捞月》(1981)、<南郭先生> (1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 <黑猫警长>(1984～1987)、 <阿凡提的故事> (1981～1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如<三个和尚> (1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
影片简介
中文片名： <邋遢大王奇遇记>
外文片名：《La Ta Da Wang Qi Yu Ji》
影片类型：动画
片长：130分钟
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
制作公司：上海美术电影制片厂 Shanghai Animation Film Studio [中国]
上映时间：1987年
各集简介
第一集 事出有因
邋遢大王被尖嘴老鼠相中了，它在邋遢大王的饮料中下了药。邋遢大王对脏东西来者不拒，将汽水喝了下去，结果药力发作，变得和尖嘴老鼠一般大。经不住尖嘴老鼠的诱惑，邋遢大王随他来到了地下宫殿——老鼠王国。
第二集 群鼠围攻
邋遢大王对老鼠世界的一切都充满了好奇，但是因为与老鼠们的意见不一致，而使他萌生了回家的念头。尖嘴鼠押他去见国王，却被他逃脱。逃跑路上，邋遢大王遇上了一群又瘦又老的老鼠，他们答应带邋遢大王出洞，这时绿毛兵出现了。
第三集 我要回家
绿毛兵是来追捕邋遢大王的，他们都有着尖锐的背刺，正当邋遢大王将要被刺的时候，尖嘴鼠赶到救下了他。可是邋遢大王还是不死心，想逃跑，却又被抓了回来。最终他被带到了鼠国国王面前。
第四集 岂有此理
鼠王向邋遢大王展示了鼠国强劲的实力和他称霸世界的野心，邋遢大王对此却不屑一顾。绿毛司令奉命押送邋遢大王去秘密实验室，机灵的邋遢大王乘机引爆了汽油库，绿毛军全军覆没，邋遢大王趁乱又一次出逃。
第五集 巧遇白鼠
鼠国上下都在通缉邋遢大王，邋遢大王落进地洞后被小白鼠所救。小白鼠心地善良，帮助邋遢大王躲过了黄毛军的追捕，作为报答，邋遢大王也为她修好了收音机。没想到狡猾的尖嘴鼠突然折返，抓住了邋遢大王。邋遢大王干脆割断了尖嘴鼠的尾巴。
第六集 脱险遇险
邋遢大王又一次依靠气球摆脱了黄毛司令的追捕，顺利飞出了地下王国。可是尖嘴鼠和红毛司令早已守候在洞口，这次邋遢大王被关进了臭皮靴里。尖嘴鼠要带邋遢大王去游街。邋遢大王在小白鼠的帮助下，用事先录好的猫叫声吓跑了尖嘴鼠和看守。
第七集 老鼠学校
小白鼠的双胞胎姐姐短尾巴把邋遢大王骗到了皇宫里，邋遢大王才发现小白鼠先他一步，也被囚禁了。短尾巴奉命去当老鼠学校的校长。学校的小老鼠们嚷嚷着要看看人类长什么样，短尾巴答应，第二天就带大家去看邋遢大王。
第八集 越狱救猫
看守们都喝醉了，邋遢大王和小白鼠顺利偷到钥匙，逃了出来。短尾巴带着学生扑了个空，只好改变主意去看猫。短尾巴被邋遢大王绑了起来，由小白鼠去冒充短尾巴。小白鼠命令老鼠学生们打开关押猫的牢门。
第九集 秘密地图
小白鼠带邋遢大王和小花猫去找秘密地图，在摆放棺材的房间遇到了大灰狗，而且棺材上的霉菌使大家都感染了致命的病毒。大灰狗和小花猫在棺材顶部发现了治病的醋缸，治好了大家的病。邋遢大王开动脑筋打开智慧锁，取出了秘密地图。
第十集 机器老鼠
由秘密地图和小白鼠的指引，大家终于来到了秘密实验室的入口。小白鼠先去打探情况，被突然出现的机器老鼠扔到了洞底。邋遢大王、大灰狗和小花猫与机器老鼠展开周旋，大灰狗又将机器老鼠的遥控天线拔掉，使三人彻底控制了机器老鼠。
第十一集 猫狗立功
邋遢大王等三人驾驶机器老鼠深入到了实验室的内部。邋遢大王发现病毒被博士藏在了保险箱里。于是他偷了钥匙去取病毒，又被抓住。实验终于要在邋遢大王的身上进行了，可是送给邋遢大王吃的药早被博士的助手换掉了，原来助手是大灰狗和小花猫假扮的。
第十二集 死里逃生
病毒实验失败了，邋遢大王将于公主大婚时再行刑。驸马送来的彩电坏了，公主要邋遢大王来修。邋遢大王胡乱倒弄一番，竟然真的把电视机给弄好了。公主非常向往人类的婚礼，她要求由邋遢大王来操办婚礼。
第十三集 大闹婚礼
国王拗不过公主，终于同意由邋遢大王操办婚礼。邋遢大王表面上积极行事，实则心里一直在盘算着如何逃跑。婚礼上，爆竹把场面搞得一团混乱，鼠国死伤无数。邋遢大王用事先准备好的小刀解开绳子，骑上摩托车直向洞口疾驶而去。

E. 属于“中国人”的动画片大全电影有哪些

迪士尼的动画片应该算的上是“动画片”界的翘楚，其实中国人自己的动画片也不差。中国自己的动画片电影可以分为早期电影和新电影。

早期电影中有一下几种系列：

西游系列动画电影：《铁扇公主》《大闹天宫》《哪咤闹海》《孙悟空》

F. 求国产的所有动画电影，越老越好。

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G. 80后看过的一部国产动画电影

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪咤闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、 《雁阵》 (1991)、 《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、 《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大头儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、 《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。
进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，2001—2002年有一批作品问世。如： 《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章着作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》，等等。
据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部.
不过从我个人来看，90年代往后的片子是一部不如一部了，虽然在设备啊，制作技巧什么的有那么一些进步，但是远不如以前的那种认真了，片子越来越低龄和幼稚，我国的动画片已经没有初期的那种富有思想和情感激情的创作感，有种纯粹为了做出东西而在大量炮制劣质商品的感觉。

H. 中国动画片

回眸中国动画片八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期
谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批着名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是 1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，着名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛” 新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部 1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪咤闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，着名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在 1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

I. 狙击电话亭相当草人的电影

【狙击电话亭】，初看这部电影名字的时候我并没有觉得有什么特别的，因为在电影片名中像类似的片名多如牛毛，但是自从看过后我对这部影片的态度来了个相当大的改变，从我的理解程度来说：影片相当经典，表现手法，独特，至少可以说体现出了相当强大的编剧能力和拍摄手法，最为重要的是镜头与镜头的衔接上，配合的相对恰当，故事情节能很好的吸引人的眼球，最值得一提的是影片中气氛的表达和烘托以及结尾的表现，让观众的思绪不再是属于自己的大脑了，而是跟着紧张的情节快速前进，直到结尾真相的揭露才略有所思。
幕后制作：早在60年代，编剧拉里·科恩就曾产生拍摄一部关于电话亭的电影的想法，并得到了希区柯克的赞同，但两人因苦于无法找到局限于电话亭的故事而作罢。90年代末，拉里·科恩终于获得了狙击手的灵感，不到一个月就完成了剧本。

影片拍摄仅耗时12天，其中拍摄电话亭的内景用去10天，其余的两天被用来拍摄周围外景。拍摄地最初选取在纽约百老汇大道与第八大道之间的西53街拍摄，但当时是2000年11月，凛冽的寒风让剧组人员苦不堪言。开拍一天后，剧组转道洛杉矶的第五街拍摄。影片紧凑而紧张，也给了主角展示演技的机会，萨瑟兰仅靠声音塑造的反角极具威慑力。
影片开始是常见的美国风格，紧张的生活节奏，却紧张得很有节奏，一切都是很平常的进行着，直到我们从男主人公的台词中得知男主人公是个深知人情世故，并且玩弄情感游戏的小事业人士。然而紧张就是从这样的平淡中发展出来的，就像是轻轻的飘来一片乌云落在了主人公的头上，黑暗.面临着闪电和大雨.压抑.恐怖.呼吸不畅，慢慢的把我们带到了那一个不起眼但却异常恐怖.神秘的电话亭里........
繁华的街道上如往日的繁华热闹，忙忙碌碌的人在走着，平常且平静，就是在那一个电话响起时，危险开始了，影片镜头始终对准了电话亭以及方圆2000距离，哪怕是情节需要也是采用了分镜头的方式来进行表达的，虽然分镜头表现力不是很强，但是却很好的帮助了主要画面的表达，也是使紧张的氛围始终不会淡下去，小小的电话亭，把斯图的人性和虚伪的人格给很分裂了，分裂的支离破碎，就像被大风撕碎的云彩一样，那种无奈的忏悔和恐怖的声音，把斯图折磨的筋疲力尽，操纵的声音把斯图摆弄的像一个木偶，无助.傻傻的.恐惧占据了斯图的大脑，絮絮叨叨说不完的对话，就像是剧本一样完美的搭配着，各式各样的人物在帮助着.阻挠着.悄悄的.注视着电话亭里的一切。
发生的一切都是一种分裂，人性的分裂，良心的分裂，生命的分裂，思绪的分裂，直到一切都得到了合理的解释......斯图得到了解脱，【也许会】得到真爱，对家庭和那位女士都是同样是一种解脱，以及那位警长。
结束时，是影片最有特点特色的时候，耐人寻味，紧张的气氛依然存在，那位“杀手”在人群里是那样普通，却又神秘的像一个地狱之神，拯救着某些人，同样也‘谋杀’着某些人...........
瞄准器...........还在...闪烁.........

J. 草人的介绍

《草人》是由上海美术电影制片厂1985年制作的剪纸动画短片。短片由胡进庆担任导演，何郁文任编剧1。该片讲述了两只水鸟常到池塘里偷吃老渔夫养的鱼，渔夫便做了一个草人插在池中；几天后，水鸟发现草人总是站着不动，便大胆地偷鱼了；老渔夫自己扮成草人，引水鸟上钩，终于把两只水鸟捉住的故事2。