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① 哈姆莱特中哈姆莱特在每一回合的斗争中,其形象都显得十分高大.第一届中国戏剧梅

中国戏曲

发展

中国的歌剧歌曲和舞蹈，起源于原始社会，后汉，唐，宋，金才形成完整的戏曲艺术，它主要是综合而成的民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式。

芽

在原始社会，氏族聚居的村落的原始舞蹈，并与逐渐增长的战队，舞蹈逐渐发展和完善。在许多古老的农村地区，但也保持了历史悠久的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌曲和舞蹈，如社火，”秧歌“适应的人的精神需求和的诞生。这些歌曲和舞蹈表演，创造了一批又一批熟练的民间艺人，和一点点向前迈出了歌剧的方向。

繁荣

12到本世纪中叶至13世纪初，并有专业的艺术效果和商业演出团体和反映生活的人民和观点的的宋代戏剧和金家这个窦阿元“关汉卿创作”，马致远“汉宫秋”和“赵氏孤儿大报仇”等作品。在歌剧舞台上，这个时期是一个繁荣的时期。

扩展

16世纪的明朝，中旬江南上升坤，喷涌而出，“十五弦铜业”，“占花魁”歌剧剧目。深受农民在此期间剧在安徽，江西弋阳，昆曲的封建上层社会的人的欢迎。 BR />
鼎盛时期

的明末清初英雄，写作品的人，如穆桂英，陶三醇，赵匡胤的心，此时，当地歌剧主要是北方梆子和南部的皮肤发黄。京剧的基础上产生的一个高度繁荣的地方戏曲在清代同治，光绪年间，有被评为“第一代京剧艺术家的光13不同流派的大师，京剧成熟和繁荣的标志。国家的发展，特别是在上海，天津近京剧，京剧具有广泛影响的戏剧，中国戏曲艺术推进到一个新的水平。
2。功能

中国戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。

第一次使用这个词，宋刘洵（1240至1319年），他的“次吴张传”永嘉戏曲歌剧中的历史“，他说：”永嘉戏曲“ ，，南戏“的人说，”显示文字“，”永嘉杂剧。现代王国维，只有这样的“戏”作为中国传统戏剧文化的总称。

歌剧是一个综合性的艺术时间艺术与空间艺术全面集成这在世界戏剧文化，和中国戏曲特别强。

中国戏曲中的唱，读，做，打综艺节目的中心戏剧形式，它是一种艺术表现手段，它是紧密结合的表演艺术丰富的集成，使中国戏曲的独特魅力。投给了它的旋律，歌词，音乐，美术，表演美，在一出戏行使的节奏，以达到和谐的统一，并充分调动各种艺术手段，形成独特的中国，节奏鲜明的表演艺术的吸引力。

最重要的特点，中国戏曲虚拟性的舞台艺术，不是简单地模仿生活，而是选择生活原型，提炼，夸张和美化观众直接进入艺术的殿堂。

另一个中国戏曲的艺术特色，是一个程序，如封闭，马，船等，有一组固定的程序，计划在歌剧中的规范性和灵活性，所以戏曲艺术被形象地称为自由的行动规则。
/>全面的虚拟程序，中国歌剧艺术的特点。这些特点体现的精神和精髓的中国传统文化，美学，构成一个独特的观点的戏剧，其独特的艺术光彩闪耀的大舞台上在世界歌剧文化的中国戏曲。

中国戏曲，起源于原始的舞蹈，是一个历史阶段的艺术风格。总而言之，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技和表演艺术约有超过3一百种和60种。它的特点是由许多艺术形式在一个标准的聚合在一起，反映了共同的性质，它们各自的个性。着名的戏剧种类：京剧，昆剧，越剧，歌剧，粤剧，川剧，陕西，评剧晋剧，汉族，河北梆子，湖南花鼓戏，湘剧，戏曲，等。
昆曲也被称为“坤”，“坤是一个古老的剧种。它起源于江苏昆山，已成为流行在明中叶。昆曲的风格清丽柔和细腻的表达隋，唱歌，跳舞，代表了中国古典戏曲的表演。 2001年，昆曲被列为联合国教科文组织列为人类口述和非物质类文化遗产。 15弦铜业的“杰作”红霞。
越剧：地方戏曲剧种，流行于浙江和女演员。 1938年后，使用的名称为“越剧1942年越剧演员袁雪芬为代表的越剧表演和音乐会的变化，吸收话剧和昆曲的表演艺术长，形式Rouwan的细腻的表演风格。代表作”红楼梦“，”梁山伯与祝英台“祥林嫂。
歌剧院也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。高亢的歌声流畅，简洁的表演风格。 “穆桂英挂帅”的代表作“花木兰”。
粤剧：在广东，香港，东南亚等粤语流行。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐为板腔曲牌体使用。 “宝莲灯”杰作“关汉卿。
秦腔，也被称为”陕西梆子“陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的乡村，高亢的歌声铿锵有力，性能好，悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血液”。
评剧：在河北滦县地区的小曲“对口莲花降”的基础上，形成了清末，首先流行在河北省，唐山市，后说：“唐山落子。20世纪20年代如此受欢迎的东北地区，唱通俗的代表作“刘林巧儿”，“花为媒”杨三姐告状。
晋剧：也被称为“中路梆子”，线路由山西，陕西，山西交界处的和投陕西梆子发展到山西，山西的语言功能相结合，中心山西，内蒙古，河北区，现在流行的音乐风格，同时也柔软细腻的一面。表演流行质朴的着名剧目“打金枝”盛宴“卖画分裂门“。起源于安徽歌剧的
安徽，江西，湖北黄梅流行的，它的前身是黄梅地区的采茶调，民间戏曲在清代中期，”黄梅戏安庆方言演唱。严凤英等人在20世纪50年代的改革，表演日趋成熟，安徽地方戏剧的发展。着名剧目天仙配“”牛郎织女“，”女驸马“。
汉剧：一般是指在湖北，河南，陕西等地的流行歌剧，湖北省来源，前身为“楚调”或“为主调，汉调西皮腔，和唱二黄腔，迄今为止，直到将近三百年的历史。的主要剧目宇宙锋“，”第二梅“试用淘来的。此外，常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，，湖北汉剧是非常不同的。
项柜：湖南省，地方戏曲剧种，流行在长沙，湘潭地区，源明代Yiyangqiang，后吸收坤，皮肤黄色调，形成一个多高强，低的品牌，昆曲，乱弹，调整歌剧演出的曲目高强，乱弹为主，如“琵琶”小白兔“和”崇拜的初衷。
湖南花鼓戏的总称，包括湖南省围绕戏剧的枢纽，长沙集线器，集线器岳阳，常德枢纽，轮毂衡阳，邵阳中心，他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，行的经营利基，女性角色，小丑剧目“打鸟”刘海砍樵“。
川剧：四川省地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏曲剧目“玉簪记”柳荫记“捕捉王馗”的新戏“死水微澜”，“面子”，“黄金”。
河北梆子：在北京地区，它起源了山，在山西和陕西交界处的陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言流行的河北梆子。高亢的歌声激越，表现良好悲剧情节。着名的河北梆子剧目“杯具”蝴蝶“辕门斩子”杜十娘“等。
高强：是的戏曲声腔系统的总称，它以前被称为”Yiyangqiang“或”鹰腔，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
梆子腔：戏曲声腔的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。东，南发展，形成了在不同地区的不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子的
蒲剧也被称为“蒲州梆子，线的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子演变而来，这是原山，陕西戏曲。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。着名的“挂画”杀狗“，”杀站的曲目。
上党梆子山西四大梆子之一，山西西南蒲州梆子“，流行在晋东南一带的党的。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关排宴“东门”。
鹅戏剧：由“蒲州梆子”也被称为“北梆子”发展而来的，在山西北部，张家口，河北，内蒙古地区。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。套路血手印“，”黄金水桥。
秦腔，也被称为“陕西梆子”陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血”。
二重奏：在内蒙古，山西和河北张家口地区的戏曲，形成内蒙古，民歌及山西民间小调的基础，后来被晋剧表演成分，并逐步流行演进的成熟的表演，浓郁的生活气息，流行歌词的曲目大多是农村生活的歌剧演出，如“走西口”，“五哥羊”。
吉他戏剧：在吉林省歌剧流行。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热演出的剧目“包公延庆产品线是输的局面”。
龙江剧：流行在20世纪50年代在东北的黑龙江地区， “二人转”拉歌剧，电影及与当地民歌，流行的轻松和幽默的歌词的基础上形成的。剧目“双锁山”荒谬的宝石“。
更强调：河南地方剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦“，也被称为”四股弦“的主要伴奏乐器，音乐的板腔主要大合唱品牌着名演员申风玫等。曲目收盘蒋薇李天宝结婚“，”诸葛亮吊孝“。
河南曲剧：河南省，地方戏曲剧种，流行在河南和湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来。唱着温柔的旋律，被称为悲剧的内容。的套路卷席斌陈三两”花亭会的。
山东梆子：山东省地方戏曲剧种，流行的，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“曹州梆子”山东菏泽地区。河南，山东梆子由山陕歌剧，然后通过，后的变化。主要剧目“墙头记”。
吕剧：山东省地方戏曲剧种，流行于山东，江苏和河南的中间。在20世纪初由民间歌唱艺术的“山东琴书演变而来的，所谓的”吕剧，1950年。吕剧的表演充满了生活气息，流行乡村风格的歌唱旋律简单，易于学习和唱。因此，吕剧很大的影响力，在广大的农村地区。剧目“安全借来的”姐姐阴和现代京剧“李，她的嫂嫂改嫁”。
淮剧：江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统戏曲剧目的女性试用“三女抢板和新戏”金龙与蜉蝣“的
上海歌剧：流行的地方戏曲，民歌，形成了从上海浦东后，在上海附近上海滩弹簧调由苏州滩簧的影响。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院的歌剧演出文明的形式。谱系和更现代的主题，如“啼笑姻缘”罗汉钱芦荡火“。
滑稽戏：江苏，上海，浙江等地的流行歌剧。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意，主要起到“一二三前进”。
婺剧盛行的浙江省金华市沿的地方戏曲剧种，也被称为“金华戏，这是一个多调调高腔，昆曲，滩簧徽调，各自有自己的剧目歌剧。和性能。曲目僧侣和尼姑将“牡丹教训”断桥“。
Shaoju：地方戏曲剧种，流行于浙江绍兴，宁波一带，形成于明末。 “357”，“在哪里”为主调，表演的武戏，坚固耐用，简约的风格。曲目包括：“三打白骨精”“龙虎斗”吊无常“。
徽剧：安徽，江苏等地区，在清代中叶形成的流行歌剧，多调的歌剧，主要拉子吹腔，二黄调及行政唱昆曲，高强和西皮。在1790年到北京，会徽类为干隆庆寿，后的演变歌剧。历史题材的曲目，根据三国演义“，”水淹七军“。
福建歌剧：在福建省的流行歌剧。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。早在20世纪，成为一个大型的歌剧的影响，调已基本完成包括撩腔，歌的海洋，河流和湖泊，小板歌曲5种。曲目精炼印度“”天鹅宴“。
莆仙戏：福建地方戏曲，原名“兴化戏”，明完全成熟的中间，流行在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
梨园戏：歌剧有着悠久的历史，歌剧可以被看作是“活化石”。这节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼”，“荆，刘，和崇拜，杀”。 20世纪50年代，东和李节妇吟“等剧目上演。
发挥高家：在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏的表演因素及剧目，成为大小。在20世纪20年代，受京剧逐渐成熟。丑角的主要业务线的形状像一个提线木偶傀儡，非常独特，演出剧目“连升三级”金魁星“。
赣剧：流行歌剧江西省东北部，发展明代Yiyangqiang的益阳市，青阳腔，昆曲，乱弹等调歌剧。剧目“雪在仲夏”荆钗记“珍珠记”，“复活”。
采茶戏：歌剧在江西左右，主要是由当地茶农采茶小调演唱的歌曲在民歌和舞蹈相结合的发展。江西采茶戏的东，南，西，北，中不同的方式，不同功能的表现。曲目孙齐剧也被称为“祁阳戏”，是流行于湖南祁阳，邵阳，源明代Yiyangqiang调谐高强为主，总唱昆曲，玩到搬运工“。
腔。剧目“目连传”忠诚传递“，”师父玩“”观音玩“。
潮剧，广东汕头，福建南部和台湾流行的。通过进口Yiyangqiang坤汉音，影响主要形成于明代的中间，保留了很多的宋，元的剧目，如“陈三五娘”的扫描窗口“芦林会”。
桂剧：在广西，湖南东北部，南部地区流行，明清时形成的，唱皮黄为主，唱昆，高腔，吹腔的口音。曲目抢伞“拾玉镯”的箱体边缘“。当地的民歌和舞蹈的基础上形成
地方戏曲：原名为”音“或”采茶“，在广西地区流行。 ，在过去的两个世纪的历史，在1955年命名为彩调。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
强烈的戏剧：流行歌剧的广西，云南壮族少数民族居住区，分为南，北道，这两个派别。前从当地板凳的发挥主要剧目文龙肖尼“，后者是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
钱戏剧：流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏的乐器，浓郁的地方特色。剧目“郎美国Zhuniang”“奢香夫人。
云南戏剧：地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州部分，在清末民初形成的。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调组成，主要剧目“Niugao拉弦乐器室。目的是”闯宫“。
傣剧：在云南省，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，以及吸收歌剧云南戏剧艺术形式的营养。为主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌和跳舞。曲目E和“阿诗玛”。
西藏戏剧：这是流行在西藏，青海和其他藏区的歌剧音乐会藏形成于17世纪，主要是佛教故事和民间传说的表现。蒙面表演，表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;祝福结束的第三部分，被称为“领带喜。剧目“文成公主”是最有名的。
皮影戏也被称为“影戏”灯影戏“，”土电影。灯光和兽皮或纸板剪影雕刻成数字显示剧的故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
调整歌剧：两个黄色的，两套，上党黄色，上党梆子，山西梆子，山东梆子，川剧，三角戏，义乌腔，广东汉剧Yiyangqiang，云南壮剧，云南戏剧丹话剧，木偶剧，巴陵戏五音发挥文南词，中路梆子，内蒙古蒙古秧歌丰台小戏，在永济道情戏白剧，白剧，北昆士兰州，北京曲剧，的北道梆子，皮黄，影子戏，龙江龙岩杂剧发挥东，东路梆子，韩宁河戏，乐平腔，四平腔正字戏，四股的字符串，正确的字南剑调，西皮，西秦腔，西路花鼓戏剧，到西，西路评剧强大的剧，壮族沙剧，芗剧，吉他，戏曲，吕剧，竹马戏老调梆子，吕剧，吹腔，乱弹，上海歌剧院，苏评剧，话剧，戏剧勇，祁剧陈河，歌剧，余姚腔，词明戏，含弓戏剧，官僚主义，邱玲劳斯莱斯腔，河南越调河南道情，河南曲剧，河北梆子，河北乱弹，京腔，京剧，青阳腔，青海平弦戏，落子，武安，杭剧，扬剧，昆曲甘肃省京剧，茂腔，邵朱瓯剧，侗戏，宜黄戏，采茶戏，泗州戏，串电缆室，唰海尔戏剧，陕西老腔柳腔，柳琴戏，闵且韩菊福建西部，南剧，姚剧，临剧哈哈腔，胡琴腔泾发挥，罗尔斯·罗伊斯公司浑源，贵州花灯剧，高山戏，高强，高虎纹蛙高甲戏，高调梆子戏唐，桂剧，秦腔，晋剧勇剧，莆仙戏，海盐，海门山歌剧，海城喇叭戏，莱芜梆子，壶关秧歌，淮剧，淮红剧，黄龙戏，黄梅戏，花鼓黄孝清晰播放无声歌剧，粤剧，婺剧，楚剧，推剧，梨园戏梆子腔，章丘梆子，钹鼓杂戏，湘剧，湘西苗族戏剧，粤，傣剧琼剧弦的剧院，滑稽戏，皖南花鼓戏蒲剧蒲州梆子，湖南花鼓戏，雷剧，年龄，滇剧，蒙古剧，碗碗腔，瑞士大河剧，新疆歌曲播放，匹配玩，歌剧，小伙子玩，秧歌县魏徽剧，汉剧，潮州，影子腔，黔剧，河南，襄阳剧，襄武秧歌，藏剧，赣剧，彝剧，扩散

② 东方艺术——中国戏曲 中印电影

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

③ 有哪些精彩的秦腔经典剧目选段

秦腔、豫剧都是有着悠久传统历史的曲种，豫剧的《花木兰》可谓家喻户晓，秦腔的“祖籍陕西韩城县”更是经过几代秦腔艺人的精彩传承和演绎传遍大江南北，至于您说的高质量的秦腔和豫剧选段，这个标准比较宽，每一个曲种都有自己的经典唱段，而每一个经典唱段也都有一些艺术名家的精彩演绎。刘大哥讲话理太偏，豫剧三团现代戏《朝阳沟》亲家母咱坐下。唐喜成大师的《三哭殿》李世民登龙位万民称颂，等等，一些家喻户晓的唱段。

④ 戏剧介绍

戏剧塑造人物主要通过人物语言和动作来进行，剧本通常包括人物台词（道白和唱词）和舞台提示两部分。戏剧演出手舞台条件的制约，要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，戏剧冲突和戏剧情节都应当在高度集中的场面和场景中展开。曹禺的代表作，《雷雨》将周朴园与鲁侍萍两家的各种矛盾冲突交织在一起，鲜明的展示出了剧中人物的思想性格，具有深刻的社会意义。 老舍的《茶馆》被公认为是中国当代话剧经典作品，通过对茶馆不同时期生活场景的艺术塑造，深刻的放映了清末至国民政府崩溃前夕动荡不安的社会生活，既有揭露和鞭挞，特指出光明和希望。 (希望可以帮到你吧）

⑤ 崔少奎的介绍

崔少奎，豫剧生角演员。1934年生，山东曹县人，豫剧大师崔兰田胞弟。主要演出剧目有《秦香莲》、《卖苗郎》、《徐九经升官记》、《对花枪》、《游龟山》、《下河东》、《斩关羽》等，在豫剧电影《包青天》中饰演王延龄。

⑥ 1980版豫剧电影《包青天》饰演陈世美的演员是谁

1980版豫剧电影《包青天》饰演陈世美的演员
商丘豫剧团阮靖 女，1937年生，河南省正阳县人，1951年进入淮阳专区剧改团，1953年转至商丘专区豫剧团，生、旦两行兼攻，她的眼神功、帽翅功很独到，出演过《宝玉黛玉》中的贾政、《三打祝家庄》中的宋江、《游龟山》中的田云山、《破洪州》中的寇准、《战鼓催春》中的女书记、《妙龄女郎》中的潘霞等等

⑦ 秦腔有那些名家

李爱琴、梁少琴、肖玉玲、申祥麟、润润子、党甘亭、李云亭、刘立杰、刘随社、等。

1、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。

后来，祖父去世了，父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社，在李正敏、董化清先生的培养指导下，先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。

由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄”。

2、梁少琴

梁少琴从小喜爱艺术，10岁时考入了陕西省戏曲研究院训练班，在陕西省戏曲研究院训练班期间师从郝彩凤、贺春燕、王元喜、蔡志诚等老师，学习了《虎口缘》、《柜中缘》、《二进宫》、《鬼怨·杀生》、《闯宫》、《扈家庄》等剧目。

由于从小好学，被挑中排演了《柜中缘》一戏，参加了1994陕西电视台春节戏曲晚会，从此后便多次参加陕西电视台戏曲节目，演出了《虎口缘》、《二进宫》等剧。

1997年考入了陕西省艺术学校兰州委培班，师从杨娥、盛凯、李雪兰、姜辉、汤桂琴、魏霞，排演剧目有《挂画》《火凤凰》《挡马》《杀四门》《引路》《藏窑》等剧，在校期间学习优秀，连年获得奖学金及三好学生，16岁时就以《挂画》一剧，获得第二届“艺苑杯”大赛表演一等奖。

随后，在首届中国秦腔艺术节一举夺魁，获得了优秀表演奖，也是当时艺术节上年龄最小的演员。

3、润润子

润润子(1850一1916)秦腔演员，工须生。陕西长安解家庄人，姓张行五，本行中人皆称之为张老五。早年坐科于玉盛班，满师后，搭入名小生丑儿所领的庆泰班。与当时着名须生二楼子、林儿等同台，任二路脚色。

最初他的声技并不出众，因他的天赋较高，又和当时一些负有绝技的名角同台演唱，学到了许多须生及小生的优美唱腔与身段，日积月累，集于一身，终于成为一名唱做俱佳的演员。

在一次庙会演出中，他替二楼子演了《大报仇》，不料，观众为之喝彩起来。润润子的声名，从此传扬三秦大地，成为须生一代名宿。文武唱做不挡，喜怒哀乐俱擅。

4、刘随社

刘随社，以唱工取胜，嗓音宽而厚实，高而纯正，演唱讲究气息的运用和控制，咬字松紧适当，吐字清晰，归韵准确，行腔自然流畅，古朴中出新招，新招中含深韵，刚中有柔，柔中有刚，低而不沉，高而不炸，以情带声，腔由字生，被人们称为当今秦腔须生行当中的“金属嗓子”。

1990年参加第二届“西凤杯”大赛，荣获一等奖；1993年参加西安市“石榴花”大赛荣获一等奖；1994年参加“红桃杯”大赛荣获一等奖；1995年参加第三届“西凤杯”精英赛荣获特等奖。

1996年在陕西省“月季花”地方戏曲交流演出中主演《浪子闹官场》获优秀表演奖；1997年在西安市优秀传统剧目展演中主演《游龟山》获表演一等奖。

5、党甘亭

党甘亭，秦腔表演艺术家、教育家，生于1880年，卒于1931年，名建棠，字甘亭，乳名群儿，祖籍陕西三原。他幼从关中名旦隆德子学艺，11岁登台，得艺名“胎里红”。后因嗓音失润，在做工上下功夫，擅演花旦戏和刀马旦戏。

代表剧目有：《慈云庵》、《破洪州》、《双合印》、《反延安》、《阴阳配》、《进妲己》、《游西湖》、《黄河阵》等。

1913年，他被聘为易俗社教练，刘箴俗、刘迪民、张秀民、种玉华、王天民、李正敏等着名秦腔旦角演员都得到他的亲授。易俗社的许多新戏都是由他导演的，如《青梅传》、《仇大娘》、《柜中缘》、《小姑贤》、《燕山恨》、《双诗帕》、《若耶溪》等。