獨自站立電影免費觀看

A. 獨自站立 SEUL CONTRE TOUS怎麼樣

加斯帕·諾是我最喜歡的電影藝術家之一，他總令我想到法國繪畫大師席里柯，結結實實的基本功，十足的電影感/繪畫感，強烈，剛猛，極顯著的病態，但十分浪漫主義；其實最終是一個亂倫片，他直到《不可撤銷》才將這個馬肉販子的故事徹底甩開（包括之前的短片《馬肉》），於是，《遁入虛無》成為他個人最獨立的一件作品；版本字幕很好，內心獨白雖多，但代入感很強，不顯啰嗦臃腫；有的中文譯名為《我企硬》，誰能告訴我，這是怎麼來… []

B. 男人愛看的電影或電視劇名字！！！越多越好

男人一生必看電影，作為一個男人！一定要看！先給二十部！1、最經典出場 《侏羅紀公園1》公園園主哈默德與科學家阿蘭、科學家艾麗驅車來到一個小山坡時，艾麗在看旁邊的植物，阿蘭突然打了個寒戰，摘掉帽子和太陽鏡，直勾勾地愣在那裡，接著一把將艾麗的頭擰過來，艾麗生氣地說：「你這是干什麼！」隨後她看到了眼前的一切，瞠目結舌地摘下太陽鏡站起身來。巨獸大吼一聲後，鏡頭一直從腳推到它的頭部，阿蘭用手指著，結結巴巴地說：「那是……那是……那是只恐龍！」2、最經典出場之二《危險人物》梅爾．吉布森飾演的黑幫小人物剛從監獄里出來，他從乞丐的帽子里撿出一把紙鈔；與一個紳士撞了個「滿懷」，隨手偷到了信用卡。在用信用卡換了行頭和弄了把手槍後，他來到餐館吃飯，服務生告訴他信用卡已經掛失，「再試一次。」他面無表情訓斥著，用餐巾擦了擦嘴，抬屁股就走。3、最經典出場之三《空中監獄》片子中那個殺人狂的出場絕對讓你過目不忘，他戴著面具，全身束縛，如同太空人，竟是被全副武裝的警察硬生生「抬」了出來，這一出場就足夠讓你汗毛直起，冷汗直流，把主角凱奇都給蓋了。4、最意想不到的結尾《怪物史萊克》公主最終變成了醜八怪，凶惡的火龍愛上了那頭愛嚼勤的驢子，對好萊塢傳統結局的徹底顛覆，這樣的結局實在讓人哭笑不得。5、最讓人失望的結尾《人工智慧》導演就像童話中扳玉米的熊一樣，總是拾起這個丟下那個，彷彿前面有無數的創意，但是沒有一個能夠講述完整。裡面那個機器人舞男悲慘地連交代結局的機會都沒有。6、最危險的謀殺《超完美謀殺》工業巨子邁克爾．道格拉斯為了報復不忠的妻子，說服了妻子的情人將妻子殺死。承諾收錢殺人的畫家又雇殺手，卻不料殺手失風。逃過一劫的妻子用手槍打死了丈夫。7、最難的愛情智力游戲《天羅地網》桀驁不遜的花花公子遭遇了女調查員的美貌與智慧，兩人棋逢對手，愛情游戲如火如荼，「玩偷」與「調查」雙雙讓道，女調查員放棄了酬金，皮爾斯．布里斯南在警方如臨大敵的天羅地網下，不動聲色將名畫物歸原主，又雙雙乘上愛情的飛機騰空而起。8、最心碎的回家《烈日灼人》離家出走10年的米迪亞終於回來了，可眼前的一切都已經物是人非，當年下令讓他離開祖國的寇託付上校已經成為別墅的主人，當年深愛的姑娘已經成為上校的妻子，而更心碎的是他回來的目的是要逮捕上校，並執行槍決。9、最具有誘惑力的「招生廣告」《談談情跳跳舞》役所廣司所飾演的上班族每天乘坐地鐵經過舞蹈學校時，都會看見一個美麗的身影憂郁地站在窗前，在凝視了多日後，終於抵擋不住誘惑，跳下地鐵，朝舞蹈學校走去。10、最木然的一張臉《畢業生》影片一開頭，在機場自動通道的達斯汀霍夫曼那張木然的臉，加上soundofsi－lence的音樂，「Istandalone，withoutbe－lieves.（我獨自站立，不再相信）」11、最不可錯過的一秒鍾《雙面情人》格溫妮絲．帕爾特洛匆匆走下樓梯去趕乘地鐵，就在這時一個小女孩擋住了去路，繞過小女孩或者小女孩被母親抱走，就這一秒鍾的相差，她的愛情際遇將完全改變。12、最不可錯過的會面《盜火線》在一場瘋狂的追捕之後，阿爾．帕西諾飾演的警官開車趕上羅伯特．德尼羅飾演的劫匪，卻出其不意地邀他去喝一杯咖啡，兩個對手像是老朋友一樣在咖啡館里對視而坐，漫不經心地「聊天」。13、最令人嚮往的地方《肖申克的救贖》「聖娜達盧」———墨西哥附近，太平洋中的一個小地方。「可知墨西哥人怎樣形容太平洋嗎？『沒有回憶的地方』，溫暖而無回憶的地方，那將是我度過餘生之地。」14、最暢快的奔跑《燕尾蝶》飛鴻從監獄里被釋放出來在圓都街頭奔跑，嘴裡用中國話罵著：「莫名其妙！」「莫名其妙」這個成語在這個日本人的都市裡釋放出的巨大的輕松和自由的能量以及觀看者能夠體會到的飛鴻的死亡在慢慢迫近之間的落差讓人喟嘆。15、最經典的扭屁股《低俗小說》暗淡的背景、明亮的舞台、伴隨著輕松的拉丁音樂，已經發福的特拉沃爾塔在那裡賣命地舞動自己的水桶腰，依稀恢復了他過去「熱舞王子」的模樣。16、最佳開場白《亂世佳人》「豈有此理！戰爭、戰爭、又是戰爭！」赫思佳．奧哈拉（費雯莉飾）。這部偉大作品開場時赫思佳的那三聲抱怨，已經預示著一出盪氣回腸的史詩開幕了。17、最佳結束語《沉默的羔羊》「我真希望可以多聊一會兒，但我得和老朋友共進晚餐了。」漢尼伯爾．萊克特（安東尼奧．霍普金斯飾）。18、最值得一聽的電影《海上鋼琴師》配樂太美了，你甚至可以閉著眼聽完整部影片，1900與爵士樂之王的鋼琴對決是我見過最好、最有意思的音樂比賽，19、最值得一看的電影《四月物語》為了追尋高中時暗戀的學長山崎，北海道少女榆野卯月考上了遠離家鄉的武藏野大學，她一次次前往學長打工的書店，卻遲遲不敢表白，鏡頭如同行雲流水般明快，雖然故事零散，但每個鏡頭都宛如油畫，實在賞心悅目。20、最值得一聞的電影《理發師的男人》安東尼愛上了理發店裡的香味，後來他真的娶回了一個漂亮的理發師瑪蒂爾達，兩人沉浸在愛的世界裡，沉浸在理發店醉人的香氣中。直到有一天瑪蒂爾達突然消逝，但那理發店的香氣依然溫柔地包圍著。

C. 七宗罪電影有何寓意，結尾有些看不懂啊

最後的畫面:黃昏，威廉獨自站立。對應最後的台詞，就算世界永遠不是美好的，也都值得為之奮斗。黃昏以後的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，威廉在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人可以安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最後的精華所在，雖然陰郁充斥全片，希望之光在最後一刻卻如此的溫暖。

七宗罪，其最初是由希臘神學修道士龐義伐草撰出8種損害個人靈性的惡行，包括暴食、色慾、貪婪、傷悲、憤怒、懶惰、妒忌和傲慢。六世紀後期，天主教將8項罪行減至7項，以對愛的違背程度為准則，將自負並歸於傲慢，傷悲歸於懶惰，並加入妒忌，將其順序改為:傲慢、妒忌、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色,欲。

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但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列七宗罪，其次序為：

一）淫慾－不合法禮的性慾，例如通姦。（但丁的標準是「過分愛慕對方」，而這樣便會貶低了神對人們的愛）

二）暴食－浪費食物，或是過度放縱食慾、酗酒或屯積過量的食物。（但丁的觀點是「過分貪圖逸樂」）

三）貪婪－希望佔有比所需更多為之貪婪。（或是以但丁的觀點，貪婪是「過度熱衷於尋求金錢上或權力上的優越」）

四）懶惰－懶惰及浪費時間。（懶惰被宣告為有罪是因為：其他人需更努力工作以填補缺失，但應該的事情還沒有做好，對自己是百害而無一利）

均衡：一方比另一方付出更多。（從但丁的神學觀念上去看，懶惰是「未能全心愛上帝，未能全副精神愛上帝，未能全人之心靈愛上帝」－具體來說包括懶惰、怯懦、缺乏想像力、滿足及無責任心）

五）憤怒－源自憎恨而起的不適當（邪惡的）感覺，復仇或否定他人，在律法所賦予的權力以外，行使懲罰他人的意欲亦被歸作憤怒。

六）嫉妒－因對方所擁有的資產比自己豐富而心懷怨怒（對自己資產的喜愛變質成了忌恨其他更美好事物的擁有者的慾望）

七）傲慢－期望他人注視自己或過度愛好自己。因擁有而感到比其他人優越、把自己定位成比上帝或他人更優秀的存在。

四世紀當時的埃及僧侶伊瓦格里厄斯·泊恩太格司（EvagriusPonticus），把這些罪行定為八種「致命的激情」（8deadlypassions），而在東正教方面，這些沖動仍然被描述為「致命的激情」，而不是深藏在他們體內的罪孽。而主動迎接這些「激情」或拒絕與這些「激情」對抗的人在正統基督徒道德神學（）方面是被定位成有罪的。

D. 遁入虛無的幕後製作

導演加斯帕·諾最著名的作品當屬《不可撤消》，該片在2002年的戛納電影節上引起軒然大波。此外，在1996年，他擔任攝影的《雪地里的情人》入圍了戛納電影節的一種關注單元。2006年，他執導的《SIDA》作為展映影片也參加了戛納電影節。
關於影片的由來
對於這個問題，以影片《不可撤銷》震驚世界影壇的加斯帕·諾是這樣回答的，他說：「我生長在一個無神論的家庭中，從小就接受的是唯物的教育。可是當青春期漸漸結束的時候，我就會不由自主地想起關於死亡、存在和另一個世界的念頭。雖然我沒有什麼信仰，但是還是對這樣的宗教問題產生了濃厚的興趣，於是我就找來了一些關於轉世和來生的書，對我影響最大的是雷蒙德·穆迪(Raymond Moody)的《死後的生活》(Life After Death)。看完了這個書，我就開始不停地想自己死掉之後的生活。大概在我23歲的時候，我看了羅伯特·蒙哥馬利的《湖上艷屍》，這是一部完全以第一人稱的主觀視角拍攝出來的電影。後來我又看了《世紀末暴潮》，這部電影促使我下定決心要拍攝一部關於死後的世界的電影，其實早在Carne和《獨自站立》之前我就在考慮這部影片了。到現在為止，我也不知道自己為這個電影寫了多少遍劇本，也不知道我為它做了多少修改。最初版本里，電影是線性的，按照時間展開的，可是你現在看到的這個版本完全不是這樣」。
《西藏度亡經》(《中陰聞教得度》)
《中陰聞教得度》是一本藏傳佛教的經書，這本書給了加斯帕·諾很大的啟迪。在藏語中，「中陰」是指死亡和再生之間的狀態;而「中陰教」則是諸多教派中對死亡和生命認識最為深刻的一種教派。
加斯帕·諾說：「看了這本書之後，我才想到是不是可以把我的主角的經歷設置成死亡之後，轉世之前的狀態。那本書的確是一本非常經典的經書，富有色彩、極具詩意。其實，在那個和現實社會並行的世界裡，未必就沒有現實和真實。我想在電影里展示出那個世界的些許風貌。於是我就設置了一個『中陰』的狀態。有時候，這種狀態就好像是吃了LSD一樣，令人目眩神迷」。
關於主角
影片的兩個主角是社會的底層人物：一個鬱郁不得志的小毒販，一個窮困潦倒的鋼管舞女，那麼加斯帕·諾為什麼要這么設置人物呢?在原版的劇本里，人物又是什麼樣子的呢?
加斯帕·諾說：「其實我在最原始的劇本里並沒有把他們寫成毒販和舞娘，而是最最普通的人，既不是那種莽夫，也不是畏縮不前的人。後來我聽取了別人的意見，因為我要把性愛加到我的角色的身上，所以我就用了毒販和舞娘。在他們的生活中，讓他們瘋狂的並不是毒品，而是性。之所以要把男女主角安排成兄妹，是因為這樣一來，他們就是同一個媽媽生的，他們就是一個硬幣的兩面——尤其是在年齡相仿的情況下。他們之間的這種聯系能讓我更方便地闡述自己的想法和觀點——那些對於生和死以及另一個世界的觀點。而且我把影片的主角的名字寫成奧斯卡，因為在法語里，這個名字和我的名字加斯帕的發音很像。用這個名字，我能對他產生很強的認同感」。
東京：東京的城市、東京的鏡頭
影片幾乎全程在東京拍攝，這會成為加斯帕·諾在東京大規模地拍攝影片的開端么?還有那些包含著復雜的攝影機的運動的鏡頭是如何拍攝出來的?加斯帕·諾一一給與了解答。
他說：「影片的第一個鏡頭在安第斯山脈拍攝，後來我輾轉來到了法國。我覺得這個電影放在紐約拍更合適，可是我一來到東京就被這里的氣氛迷住了，我馬上就放棄在紐約拍片的念頭，帶著劇組來到了東京。這是一個豐富多彩的城市，最時尚的少年、模仿動漫的青年人，甚至是穿著和服的人都能走在一起，這讓我很驚奇。東京有太多的驚喜了，我很想再在這里拍攝一部電影，這里的工作人員都很專業也很敬業。他們每天都能連續工作18小時。這很讓我吃驚。至於那些鏡頭，我想那是影片的重中之重。我在准備電影的時候就一直在考慮影片應該怎麼拍而不是誰來演。在電影里又很多那些看上去不可能拍出來的鏡頭，比如攝影機以一個長鏡頭的方式穿過一堵牆，或者是來來回回地穿梭在人群里。為了這些拍攝難度極大的鏡頭，我們在片場吃足了苦頭。拍攝的檔期，我幾乎整晚整晚地做噩夢，夢的內容就是攝影機位置的擺放和角度。幸運的是我最後拍出來了這些鏡頭，劇組的努力沒有白費」。

E. 拍天使愛美麗 的導演是

導演名叫讓-皮埃爾·熱內。他早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，熱內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由熱內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，熱內的才華難以得到充分發揮和體現。

熱內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而熱內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。

F. 《山河故人》這部電影是看人還是看山

電影中三個人的命運呈現了這個時代最典型的三種分裂。最初，是時代的變革分裂了他們，他們自己選擇命運，有意識間雜著無意識。有人覺得自己可以騎在時代身上，志在必得；有人覺得自己可以更加高渺地看待命運，好像處亂不驚但最終一敗塗地；有人在隨波逐流中做出了效益最大化的抉擇。而當時光流轉之後，他們不但被命運分裂，三個人也開始了又一次的自我分裂。
最終，孩子成為了最悲劇化的象徵，猶如漂浮於這個世界中的、一顆無辜的原子，從山西的縣城飄盪到上海，又飄盪到澳洲，在大洋的邊緣囚禁與掙脫，在天空中展開一段絕望的忘年之戀。而那個與之親昵的女人的身份也高度象徵化，老師、母親、情人、人種意義上的親近者……兩個被自己的世界放逐的人，在異鄉中用肉身的焊接尋求精神上的切近，但最終註定更進一步疏遠了彼此。他們想買票回到山西，但最終因為一次爭吵無法成行，這不但是現實中的困境，也是精神上的隱喻。人，怎麼可能真的回得到過去呢？某種程度上說，最後那段有關未來的呈現，已經殘酷地告訴我們，曾經親昵的人們被時光攪散了，他們不光隔著物理意義上的大洋，其實隔著精神上的次元。在空曠的屋子中包餃子的濤，在大洋岸邊獨自站立的兒子，二者哪還在同一個宇宙中呢？
人們總以為自己是被地域分隔，其實，當中國的變化速度超越常態的時候，我們所處的環境已經猶如離心機，早把我們甩進了不同的蟲洞。最悲哀的是，我們總覺得彼此尚有重逢的可能。但永久分別的種子從一開始就埋下了。當纏著絲巾的兒子從飛機上被空姐送下來的時候；當他在姥爺的棺槨前遲疑著無法下跪的時候；當她叫著媽咪的時候，就已經註定，媽媽和兒子永遠失去了彼此。最終，這個黃皮膚的孩子忘記了母語，被種植在了澳洲，只留下一個叫做「美元」的名字，這個名字殘留著中國轉型期粗暴得毫不掩飾的野心，像一個傷疤，讓孩子在哪個文化中都不得安放。 從這個意義上講，這部作品有著濃厚的悲傷基調，就像賈樟柯的大多數作品一樣。他並非故意呈現一種戲劇化的悲傷，只是他所呈現的這個國度，本身有著揮之不去的悲劇塗層。

G. 《七宗罪》電影的主題是什麼，看了幾遍都沒看懂！

第一天．饕餮者死了；第二天，貪婪者死了；第三天，懶惰者死了；第四天，淫慾者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；第七天，上帝死了。第八天，尼采將死。於是所有人都死了。然而全死即全生，後現代的反核心主義的最終奧義只能是所有人的死而復生，否則新的核心將誕生――死亡。

《七宗罪》在無數優秀的電影中不是最好的，但卻是我最割捨不下的一部。不僅因為故事的精彩――倘若如此，看過幾遍就足夠了；更不是因為演員和導演――雖然參與者都足夠優秀。讓我最為之動容的還是影片在陰暗的劇情下掩藏的那種悲天憫人。影片用商業性的故事，獨到的敘事方式，把一個犯罪故事用情節和影像上升到人性的深度，普通升華為非凡，和片中描繪的罪案一樣的震撼，又如此深入人心。

再多的罪惡，再多的慾望，始終是人類無法擺脫的枷鎖之一。當你能正視在電影中出現的所有罪惡，剩下的問題，在於選擇：選擇節制或者選擇放縱。這全在於每個人一念間的些微差別，卻能引導每個人走向截然不同的道路。「為之奮斗」可以和片中的約翰杜一樣，有太多的理由，每個人為之奮斗的，除了那叫做慾望的東西，還有很多，那是約翰無法體會的。精神病患者是很多觀眾情願扣在約翰頭上的帽子，而在他極度冷酷無情的行徑下，其實還有關於審判和裁決的影子。自命不凡自然是約翰自我神化的畸形結果，但這些明顯帶有審判意味的案件無不暗示著兇殘以外關於文明的定義。

影片中關於孩子的出現，是一種希望之外的原始驅動力。因為正常情況下，孩子不僅是生命的希望，還是文明的延續。雖然最後翠茜的死亡將這一切抹煞，卻不足以扼殺整個社會體制里每天都會誕生的新生命。

最後的畫面：黃昏，薩摩賽獨自站立。對應最後的台詞，就算世界永遠不是美好的，也都值得為之奮斗。黃昏以後的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，薩摩賽在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人可以安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最後的精華所在，雖然陰郁充斥全片，希望之光在最後一刻卻如此的溫暖。

H. 他的電影以癲狂著稱，擅長挑戰觀眾底線，你看過加斯帕·諾的劇嗎

相信很多人即使是沒有聽過加斯帕·諾，但是也一定會看過加斯帕·諾的電影，加斯帕·諾的電影一向是以癲狂被世人所熟知。加斯帕·諾的電影一向都非常的蘊含深意，而且很多網友都評論到他的電影擅長挑戰觀眾的底線，加斯帕·諾指導的電影有《永恆之光》，《愛戀》等等。

小編曾看過加斯帕·諾導演的《漩渦》這一部電影，這一部電影給小編留下了非常深刻的印象。因為從這部電影中很明顯的能夠感受到加斯帕·諾導演的文藝氣息以及不同尋常的拍攝風格。小編認為加斯帕·諾導演的作品就像是一部真實的紀錄片一樣，往往能夠帶來非同尋常的感覺。加斯帕·諾導演的作品都是非常耐人尋味的，也是值得稱贊的。

I. 失戀了很難過怎麼辦

一、轉移注意力法

如果有工作，就努力的去工作，如果沒有工作可以努力的做家務一類的，把自己的注意力盡量轉移到工作上或是家務上。

二、旅遊散心法

如果一直困擾在分手的痛苦中，可以暫時放下手頭的工作，出去散散心，旅旅遊，若是一個人旅遊，切記和家人或是朋友說明一下，注意旅遊安全不要受到第二次傷害。

三、運動法

可以選擇跑步，羽毛球，網球，游泳等各種體育項目，在運動中會出汗，可以帶走你煩惱，但要注意節奏確保安全才好。

四、吃美食法

吃各種好吃的，當然不能像劉德華的《瘦身男女》中那樣，飲食沒有節制喲，如果你還吃甜的，可以適當的考慮吃點巧克力，巧克力裡面的可可鹼，它對我們身體會產生一種反應，會在我們腦部釋放很大量的安多酚；這種安多酚會讓我們身心非常愉悅

五、讀書法

前提是自己是個喜歡讀書的人，可以找幾本好書專心讀讀，忘掉分手的痛苦，這個辦法只適用於喜歡讀書的人，不喜歡讀書的人，可能一看書就睡著了

J. 找一部電影，看了很久了，大致情節是有關於一個天才的，他沒有上學卻在數學方面極有天賦

LZ,首發命中
《心靈捕手》
簡介：是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

中文名：心靈捕手 外文名：Good Will Hunting 其它譯名：驕陽似我、善意狩獵 製片地區：美國 導演：格斯·范·桑特 編劇：馬特·達蒙，本·阿弗萊克 類型：劇情，勵志 主演：羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙 片長：126 min 上映時間：1998-01-09 分級：USA:R對白 語言：英語

電影劇情：

成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀 (Will Hunting)，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」；一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異；在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命；不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。
藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩；日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。

影片花絮：

導演格斯·范·桑特曾經要求馬特·戴蒙和本·阿弗萊克重寫劇本，讓本飾演的查基死於一次建築事故。達蒙和阿弗萊克很不情願，但還是重寫了劇本。結果范·桑特讀了以後承認這是一個很糟的主意。
·前哈佛學生馬特·戴蒙本來想把主角設置成物理天才，並為此跟一名哈佛大學獲過諾貝爾物理獎的教授Sheldon L. Glashow進行討論，結果教授建議他主角是數學天才比較合適，並把自己的連襟，麻省理工的數學教Daniel Kleitman介紹給達蒙。後來這兩位教授都在字幕中被感謝。
·當馬特·戴蒙飾演的威爾和羅賓·威廉斯飾演的教授西恩在辦公室中第一次見面時，威爾推薦西恩美國歷史學家霍華德·齊恩的書《美國人民的歷史》。馬特·戴蒙小時候是齊恩的鄰居，還曾為這本書的有聲版CD獻聲。
·在西恩教授的辦公室里掛著的那張畫是導演格斯·范·桑特畫的。
·西恩和威爾在辦公室中，西恩談到自己死去的老婆的一些趣事時，那些台詞是羅賓·威廉斯自由發揮的，這也許是馬特·戴蒙為什麼笑得那麼的厲害的原因。如果你仔細觀察，會發現鏡頭也在晃動，或許也是出於這個原因。
·片中明妮·德里弗所飾Skylar的現實中的原型也叫Skylar，跟馬特·戴蒙約會過，後來嫁給了Metallica樂隊的鼓手和創始人Lars Ulrich，並成了一名急診室醫生。
·影片結尾字幕的最後一行寫著「紀念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。」他們都是「垮掉的一代」作家的代表人物。
·據說本·阿弗萊和馬特·戴蒙是用擲骰子來決定由誰擔任此部電影男主角。
·劇中出現威爾與西恩一起談論著名棒球隊波士頓紅襪隊(Boston Red Sox)的場景。其實男主角馬特達蒙與他的好友本阿弗萊克都是死忠的波士頓紅襪隊(Boston Red Sox，棒球隊)球迷。而在影片最後西恩在家整理物品，下樓看信時，身上穿的也是波士頓紅襪隊的棒球衫。
穿幫鏡頭
·在第一場教室戲里，黑板自己上上下下了好幾回。
·小黑板上寫的那道關於排列的題和答案都是很基礎的，不是那種能困擾Fields medalist獎獲得者多年的難題。
·當Lambeau教授透過教室的玻璃窗看西恩時，他說的話跟他的嘴型對不上。
·當Sean和Will在辦公室討論Will的成績時，Sean的開襟羊毛衫先在鏡頭里滑落到他的肩頭上，在接下來的鏡頭里又變為裹住了襯衣的領子。
·當四個朋友打架之前一起坐在車里時，車窗上一會有雨滴，一會沒雨滴，反復數次。
·當Gerald和Sean在酒吧里時，Gerald的領巾一會有，一會沒有，在同一個場景里反復數次。
·當Chuckie就建築問題閑聊時，他手上的咖啡杯從右手換到了左手。
·當Gerald和Sean在辦公室大吵的時候，窗戶上印有船的畫片消失了，當Will進來勸架時，畫片又出現了。
·當Will從監獄中出來之後，他走進地鐵的那個場景里，因為打架而造成的傷疤在他臉上消失了，但在接下來的鏡頭里又出現了。
·當Maguire和Lambeau在討論下次聚會選擇哪裡時，在鏡頭之間Lambeau的手從臉上變到了前額上，再從前額上變回到臉上。
·在Sean的課堂上，Will在鏡頭里是把腳放在桌子上，但在接下來的鏡頭里，卻變成了他的小腿放在了桌子上。
·當Will和Chuckie聊天時，通過窗戶能看見烏雲逐漸壓頂，但在接下來的鏡頭里，天空十分晴朗。
·在Will得到他新車的場景里，通過後視鏡的反射，很明顯地能在銀幕的右下方看到被他隱藏起來的麥克風。
·當Will和Chuckie在酒吧里閑聊時，頭一個鏡頭里Chuckie用右手端著啤酒罐，但當他啜飲完最後一口時，啤酒罐神奇般地出現在了他的左手上。

影評：
評價一
奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林， 精彩劇照不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。1997年米拉麥克斯公司出品，囊括奧斯卡多項大獎，由加斯.范 .桑特（Gus Van Sant）執導，馬特.戴蒙 (Matt Damon)主演的《心靈捕手》(Good Will Hunting)就是一部描寫青年人走過青春陰霾，解除封閉自守，釋放心靈的感人片子。
20歲的威爾是美國麻省理工學院的一名普通清潔工，每天的任務是在與他同齡的大學生們放學，潮水一般離開後，打掃教室、樓道、衛生間。他出生在貧民區，在污水橫流，治安混亂，骯臟雜亂的街區成長，過早目睹了窮人生活的拮據，人生的冷暖無常，出人頭地的遙遙無期，不安的環境里度過了不安的童年，幸好有一幫窮哥們和他在一起，彼此信任，抽煙，喝酒，行樂。每當獨自一人，寂寞無聊，他就以閱讀來消磨時光 精彩劇照，培養了很強的自學領悟能力，特別是數學方面有超人的天分。一個人打掃完狹長的走廊，站在空盪盪的校園里，他會對著這個不屬於自己的地方發呆。日子一天天重復，要是一直這么過下去的話，威爾的生命也就不會出現轉機了。
有一天，學院的數學教授在黑板欄上寫下一道自認為十分困難的題目，希望那些傑出的學生能給出答案，可是卻無人能解。他失望地把題目重新謄寫在了走廊的黑板上，懸賞同學們來作。威爾打掃衛生時，發現了這道數學題並輕易地解開了，教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。出身貧寒，身份低微，威爾心底潛伏著強烈的自卑和被人關心愛護的渴望，性情暴烈得象一匹奔騰野馬，只要外面世界企圖侵犯他的世界，每當他意識的傷害降臨前，他會縮回自己信任的觸角，乾脆不惜以拳頭全力拚爭。在教授面前，把他十幾年都無法解答的數學難題，在三分鍾內輕松圓滿的破解，然後在他瞠目結舌和扼腕嘆息中把答卷點燃焚毀，打擊他的自信，是威爾樹立自信的一種方式。在一次酒吧滋事斗毆之後，威爾被法庭宣判送進青少年看護所，教授把他保釋了出來，並答應法庭把他教化為一名健康合格的有為青年，重新找回人生目標。
教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是許多被教授請來為威爾做心理 精彩劇照咨詢的心理學家，卻都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友西恩·麥克奎爾（羅賓.威廉斯飾），希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。西恩·麥克奎爾同樣是為「性情古怪」深居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
詩人於堅的早期作品裡，我非常喜歡一首叫《20歲》的小詩，每個從20歲走過來電影劇照(11張)的男人都可以在裡面找到自己，看到當時的藍天、草地、飛動的足球，美麗但不屬於你的少女，回首躁動、狂妄、孤獨、絕望、無聊、憂郁這些情緒里枯瘦的影子。電影里威爾也正處這個迷茫時期，對愛情和未來是迷茫和沒有把握的，巨大的落差無時無刻拍打著他，只有坐在午夜返程的電車上點一根寂寞的香煙，才感到自己的真實存在，踏實安全。很多次他都想回到貧民區，和兄弟們一起做苦力過上一輩子，簡單充實地生活。這里粗茶淡飯，身份平等，沒有冷嘲熱諷，可以自由自在地渾汗如雨，不想那麼多。但是兄弟們都看到他身上閃閃發光的東西，知道和他們不是一類人，不能耽誤他，為此很焦急。
那個早晨，當回到住地，屋子裡空闊凄清，冷火熄煙，兄弟們都不知道到哪裡去了。當他轉過身，失落地抬起頭，才發現他們已經把集體公用的從垃圾堆里找來二手車打扮一新，決定送給他去開創新的生活，希望他用知識與智慧改變命運。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一種巨大的責任感伴隨著自信的力量在身體里發酵。走出這破爛的巷子，他充滿激情與挑戰的人生正在開始。眼下的第一個問題是他深愛的女友密妮·達伊爾，一位中產階級家庭出身，年輕美麗的哈佛女生，因為在其優越的家庭條件、良好的教育背景下讓他感到自卑失落，為維持可憐的自尊故意傷害了她，令她大哭著絕望地離開了這個城市。他是要找回來？還是就此罷休永不聯系呢？
面對難題，威爾又一次憂郁地站在西恩教授的門口，在教授信箱里塞了離別信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他駕駛著破爛的汽車奔上公路，朝著女孩城市的方向揚長而去，前方藍天明媚。躲在窗自後面的西恩教授，望著這個斷乳期青年的背影，舒心地笑了。
威爾的20歲，當他緊閉自己的世界時，什麼都進不來卻什麼都容納不了，當他敞開自己心扉正視自己的過往時，陽光便進來了（難怪港譯名叫《驕陽如我》），所以想要表達就有很多觀眾，想要傾訴有知己傾聽，想得到愛就女孩傾心。每一位幫助威爾的人都是心靈的捕手。可是，當他第一次獨自上路時，才深刻體會到一種作為男人的沉穩果斷。生活不是電影，但電影想要告訴我們的肯定不僅僅是這些！
很喜歡的一部電影，只要你敞開你的心扉，你的生活就會有變化！

獲獎記錄：

奧斯卡獎
1998 獲獎 奧斯卡獎 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 羅賓 威廉斯 (Robin Williams)
最佳編劇 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck)
提名 最佳電影 (Best Picture) 勞倫斯 本德 (Lawrence Bender)
最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 明妮 德賴弗 (Minnie Driver)
最佳導演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
最佳剪輯 (Best Film Editing) 皮特羅 斯卡利亞 (Pietro Scalia)
最佳音樂-歌曲 (Best Music, Song) Elliott Smith
最佳音樂-劇情片原作配樂 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼 埃夫曼 (Danny Elfman)
金球獎
1998 獲獎 金球獎 最佳編劇 (Best Screenplay - Motion Picture) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck)
提名 最佳電影(劇情類) (Best Motion Picture - Drama)
最佳男演員(劇情類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) 羅賓 威廉斯 (Robin Williams)
歐洲電影獎
1998 獲獎 世界電影傑出歐洲成就獎 Stellan Skarsgård
柏林國際電影節
1998 獲獎 銀柏林熊 銀柏林熊-傑出成就獎 (Outstanding Single Achievement) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
提名 金柏林熊 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
國家評論協會獎(美)
1997 獲獎 國家評論協會獎 電影製作特別成就獎 (Special Achievement in Filmmaking) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck）