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A. 香港警察恐怖片有一段有鬼草人的叫什麼名

裂口女
水木茂筆下的裂口女
裂口女的傳說大概在日本的70-80年代開始流行起來，剛剛好那也是「補習班」開始風行的時候，所以小孩子們夜間到外的情況也滿多的。雖然現在到處也有便利店，即使是晚上也好，光亮的地方也很多。但當時並沒有什麽便利店，而在補習班完結後回家時，外面的漆黑一片，連大人的影子也看不見。裂口女的傳說就在那種情況下傳開。這令日本內的小孩引起恐懼也是當然的吧。
當時傳聞中的裂口女大概有以下的特徵：-
1。口會裂開至耳鳴上—— 裂開女的名稱由來。
2。經常用大的面具把口隱藏起來，並會向人問「我漂亮嗎？」，回答「漂亮」的話，便會一遍說「這樣也漂亮嗎？」，一面把面具拿開，讓人看見裂開。回答「醜陋」的話，便會被鐮刀切割臉直到死亡。
3。用3秒跑完100米—— 能活著回來的人幾乎是沒有。
4。由於她喜歡吃椰子糖，若給她的話，她會樂意回去。相反，由於她最討厭的是頭蠟，若叫3次「頭蠟」便會害怕的逃走。
5。傳聞口會裂開的原因是整容手術失敗或交通意外。
6。裂口女是三姊妹中年紀最輕的那個。有相同面孔的兩位姐姐在某個地方里。
裂口女勢如破竹地轟動了全日本，連電視和雜志也有報導，但不足一年便不再成為小孩的話題，因為更加現實的恐怖校園暴利開始籠罩著全日本。無論是那時代也好，比妖怪還恐怖的也許是人類。
天狗
註：左邊的那位是天狗的隨從，烏鴉使者。
天狗是日本最廣為人知的妖怪之一。在中國的博物志《山海經》中寫著天狗是有如狐狸般的動物，在日本則被稱之為天狐（住在天上的狐狸）。
天狗的特徵
在多數人的印象中，天狗有著高高的紅鼻子，有點像長鼻猿，手持團扇，長得十分高大。日本的天狗最早起源自中世後期，古代的天狗外形和現在所流傳的形象略有些不同。當時，人們想像中的天狗，有著一雙大大的翅膀，以及可以攻擊人類的鳥嘴，能夠自由地在天空中飛翔，又名「鴉天狗」。在宮崎駿的《神隱少女》動畫電影里，湯婆婆和錢婆婆這對雙胞胎的造型，靈感源自於鴉天狗，據說天狗會把迷失在森林裡的人拐走，所以古人稱被拐走的小孩叫做「神隱」，顧名思義就是被神明藏起來了。
那麽，鼻子高高的天狗形象，究竟是從什麽時候開始出現的呢？
首先我們必須稍微了解一下當時的時代背景，才能夠清楚天狗傳說的整個脈絡。
最早出現「天狗」的記載，來自於《日本書記》（以編年體所記載的史書）。西元634年，書上記載有一名僧人聽到天空中傳來奇怪的聲音，接著有東西迅速地從頭頂飛掠而過，彷佛夜空中一閃即逝的流星，猶如日本古代傳說中的「天狐」，書中首次用「天狗」來描述僧人所見之物。但是後來並沒有具體的天狗形象出現。
平安時代完成的作品《今昔物語集》（相當於晉朝干寶所著的搜神記）書中記載，天狗會幻化成佛、僧、聖人的形象，或附身在人的身上。當時的人們想像成「老鷹」的形象。
宗教上的說法
這時候，天狗從神明之尊被佛教界貶為出現在人世間的妖怪。
平安時代，提倡往生極樂凈土，口誦「南無阿彌陀佛」的凈土宗在天皇以及貴族間廣為流傳。據說天狗想要來欺騙修行未臻火候的僧人便附身在僧人的肉體之中使其生病。於是僧侶們齊聚與天狗大戰，獲得勝利，成功將天狗趕跑，藉此誇耀佛家的法力無邊。並且將天狗比喻作人世的異常，動亂的根源，主張將天狗退治（斬草除根，永絕後患），因此也有人說「天狗」一詞為天台宗的僧人所創。
鐮倉時代《是害坊繪卷》描繪出天狗與天台僧侶大戰，結果敗退的景象，動作如栩如生，相當有趣。據說在這個故事當中，來自中國的天狗軍團，前來向日本的天狗求援，但是日本的天狗擺出一副傲慢的態度，即日語中所謂的「自慢」、「鼻高高」。因此原本古代以「老鷹」為主要形象的天狗，到了中世後期轉變為「鼻高天狗」，並穿鑿附會說那些修行未臻火候、態度傲慢的山僧，死後會變成天狗。到了後世，更產生了天狗出現便會招致天下大亂的說法。對於引起各種不可思議現象的山僧，到底與天狗傳說是否有關聯，至今仍是個謎。
怨靈的形象
《太平記》（襲自中國的太平廣記）記載著京都市上京區，有一座「白峰神社」。祭祀的是崇德天皇。他在保元之亂中敗北流亡到贊歧（今香川縣）含恨而死。其怨靈變成天狗，持續在人世間作亂。於是在人們心中天狗的首領就是崇德天皇的形象。至此，天狗為人類的怨靈為禍的說法漸漸固定下來。
武林高手？
中世後期進入室町時代，《伽草紙》（書中莒?羅不少民間傳說）里頭有一個描寫「天狗」的故事。話說日本著名的武將源義經，乳名叫做牛若丸，父親源義朝在賓士之亂戰敗，被平氏家族捉去，於是將他寄養在京都的鞍馬寺。於是牛若丸在寺中修行的期間，下定決心要消滅父親的敵人，也就是平氏一族，因而每天入山習劍。有一天，在山裡出現了天狗，對著牛若丸說：「我是住在此山中的天狗，你想去討伐平家，我來教你兵法吧！」於是牛若丸便虛心求教，從天狗身上學到許多劍術，不久，成為一個高明的武士。後來，在五條橋狠狠地將對手弁慶打敗，並且在壇之浦合戰使出大跳躍的絕技，被認為是從天狗那兒習得的武術。
這段期間，將天狗視為怨靈的說法已經淡薄，所謂天狗即山神的說法，開始在民間盛行，從妖怪圖鎑上看到的天狗，好像蜀山劍俠傳里頭走火入魔的武林高手，退隱至山林人煙罕至之處，形貌像白鬍子、白長眉的怪老人，而其隱居的山中，則視為修煉之地。
時至今日，天狗的形象終於確立，身上有翅膀，穿著昔時武將的盔甲，腰際有武士刀，手持團扇（如諸葛亮的羽扇），隨身還攜帶蓑衣，以便隨時可以將自己的身體隱藏起來，紅紅的長鼻子挺得很高，不可一世的傲慢姿態，令人印象深刻，腳踩著日式傳統高腳木屐，上天下地，無所不能。至今鞍馬寺仍供奉著天狗的雕像。
鼻高天狗
人形，以山法師的姿態出現，面呈大紅色，長鼻，背部有雙翅，，手持團扇，長得十分高大。住在深山之中，具有神力和超能力，可以自由地翱翔於天空中、具有將人類撕成碎片的力氣，其手中所拿的扇子，只要輕輕地一揮，便能將許多棵大樹連根拔起。上天下地，無所不能。據說天狗會把迷失在森林裡的人拐走，所以古人稱被拐走的小孩叫做「神隱」，顧名思義就是被神明藏起來了，也會處罰污染深山的人。

烏鴉天狗
人形，以山法師的姿態出現，有著像烏鴉般的嘴巴尖耳，下肢為鳥爪，背部有雙翅。是天狗的手下，經常會襲擊人類。

丑時之女

汝負我命，我還汝債。以是因緣，經百千劫，常在生死；
汝愛我心，我憐汝色。以是因緣，經百千劫，常在纏縛。
——摘自《楞嚴經》
傳說中幽靈出現的地點和時間很固定。幽靈出現時間是午夜兩點至四點，換算成地支，也就是丑時。
「丑時之女」的形象，源自鳥山石燕所著《今昔畫圖續百鬼》這本畫冊。原名為「丑時參」，意思是丑時參拜，書上記載，在丑時三刻（在陰暗無月的夜晚尤佳）一位胸前掛鏡，頭上點了三根蠟燭的女子會前往神社附近找一棵大樹（或杉樹）將詛咒的草人釘在上頭作法。當然作這種事是不能夠被人看見，被看到的話威力會減弱，有時會傷到自己，其實是一種兩敗俱傷的詛咒術，聽說施咒之人，自己也容易會瘋掉。
「丑時之女」是胸中充滿妒火與怨恨的女子所化成的幽靈，這名女子，因為失身又被人拋棄，才會變成厲鬼。通常一般的幽靈，會化身成半透明或是白色的光，但是厲鬼，外表看起來，則呈現紅色的光，因此，日本人盛傳「丑時之女」通常身穿紅色的衣服就是這個道理。
漂亮的女性會容易引起她強烈的嫉妒心，她會施以草人之術，將不 幸加諸在這位女性的身上，所以遇到「丑時之女」，最好不要靠近她以免惹禍上身。
據說「丑時之女」正式的穿著是身穿白衣，胸口掛一面銅鏡，腳踩著單齒木屐，嘴裡要銜著一把木梳，用生鐵鑄環戴在自己的頭上，並且插上三根蠟燭（代表著感情、仇恨、怨念三把業火），一手拿著鐵錘，另一手拿著五寸釘，在深夜時分施咒作法。不過，仔細想想頭頂著蠟燭走來走去，真的很危險，搞不好會弄巧作拙，造成森林大火，心懷怨恨的丑時之女，偏偏又喜歡跑到荒郊野嶺去，實在教人替她捏一把冷汗！（哎呀～我是不是離題了？）
《新耳袋》里寫著：「丑時之女」傳說中的幽靈，有時不止一位女人，還包括一位小孩，一般來說，應該會叫做「親子幽靈」或是「帶小孩的幽靈」，若出現在某某神社附近，則以該神社命名，稱其為某某神社的幽靈，最有名的莫過於貴船明神的「丑時之女」。
漫畫《靈異教師神眉》里頭也介紹過「丑時之女」，而伊藤潤二的恐怖漫畫〈雙一〉系列中，男主角雙一就經常頭戴鐵h，插上三根蠟燭，嘴裡含著鐵釘，動不動想要釘草人，對別人施以惡毒的詛咒。這個造型令人印象很深刻！
電影《陰陽師》有一段改編自夢枕貘原著小說的〈生成姬〉，親皇的愛妃綾子生下一名男嬰名為敦平，使得佑姬頓時失寵，因為她生下的孩子是女嬰廣平，不能替天皇繼承子嗣，於是被陰陽師道尊所利用想要藉由她的怨恨來殺掉親皇，這一段演得相當精采，由《死國》的女主角夏川結衣飾演丑時之女－－佑姬（望月君），同時也穿插了和望月君和源博雅之間，充滿曖昧的情愫，源博雅曾為望月君吹笛討她的歡欣，怎料她竟然和天皇有這么一段糾葛的愛情，當佑姬變成「生成姬」（厲鬼）的時候，源博雅以真情感動了她，使其回復人的本性令在一旁觀看的安倍晴明為之心碎（因為安倍晴明也喜歡源博雅）。
這一段是我最喜歡看的，因為小時候看到的故事，都無法滿足對於日本女鬼的想像，丑時之女算是日本典型的怨靈之一，夏川結衣的五官端正，雖然不像王祖賢那樣狐魅幽怨，但是演起女鬼來，還挺有味道的，很喜歡她演的《死國》，DVD的品質不是很好，不過依然可以感受到充滿靈異氣息，依循著古老儀式的四國村落，美麗的風光和充滿了迷離之美的悲戀故事。

百鬼夜行之中，還有許多女性的妖怪或怨靈，比方說骨女、長壁姬、紅葉狩、橋姬、妖狐化身的玉藻前、天井下、百眼鬼、道成寺之鍾、數盤子的妖怪（源自皿屋敷的阿菊）等等，似乎女性成為怨靈的化身在日本由來以久，對付這種妖怪或怨靈的辦法很簡單，一定要化解女鬼的心結，丑時之女的詛咒才會真正消失。

雪女/雪姬
在深山中居住，和人差不多，有著美麗的外表，常常把進入雪山的男人吸引到沒人的地方，和他接吻，接吻的同時將其完全冰凍起來，取走其靈魂食用，雪女的孩子叫雪童，在日本認為雪童就是帶來冬天第一場雪的妖怪。
傳說——
相傳在日本民初，因為民智未開，老一輩的人民特別相信一些神只妖怪的傳說，甚至於認為大自然的災厄便是由神只鬼怪們負責掌控的，所以才有雪地里的雪女怪談。只要是有人在冰天雪地的惡劣環境中迷路，一定會遇到吸食人氣維生的雪女，而且善惡莫測的妖怪雪女，會故意玩弄男人善變不忠貞的劣根性，她有時會故意留下一位飽受驚嚇的人類男性，威脅他,要想活命必須信守「承諾」，遵守魔界法則，不得告訴其它人有關她的存在與其和她相遇的這件事，否則被背叛的雪女必定會前去索奪男子的性命，以告誡妖怪法則。
然而想活命的男性必定會驚慌失措地求取雪女的信任，並承諾回去之後必定信守承諾，不告訴其它人有關雪女的種種行徑,可是喜歡考驗男子定性的惡女雪女，接下來會偽裝成平凡賢淑的人類女子，故意找上這位與她定下承諾的男子，博得男子的好感，並進一步與他結為連理，與她生下孩子，一輩子跟隨在身旁，監視著男子是否能信守承諾，和她平安無事相守一輩子到老，可是那一段難以忘懷的驚險遭遇總是時時纏繞著男子疑惑又害怕的心，終於直到有一天，男子下定決心將與雪女相遇的真相告訴他身邊最親昵的太太，希望她能分憂他的惡夢，可是男子萬萬沒想到枕邊人卻是他午夜夢回中最害怕的夢饜，原來他長久日子以來是與敵人共枕，破壞了「承諾」，雪女只好含淚殺死與他共生小孩的男子，並傷心地帶著孩子重回冰天雪地之中。

這個古老的雪女傳說，最早是記載在日本妖怪小說，古典聊齋「小泉八雲的怪談」之中，它充分述說了妖怪冰冷不留情的特性並藉由這個背叛的故事反映男女之間亦親亦離的婚姻以及屬於女子纖細善感又敢愛敢恨的風情面貌，雖然這個古老傳說既悲傷又冷酷。

雪女，傳統的日式妖怪，皆為絕世美女，身穿白色和服，一頭淡藍色的長發，生性冷酷，多出現在深山中，是山神的屬下，掌管冬季的雪。

關於日本的雪女傳說，則因地方之不同，而有所差異。例如在新潟縣小千谷傳說著：有一天，一個單身的男子把結在屋檐的冰柱打掉之後，到了夜裡，忽然來了一個姑娘想求宿，並要求嫁給他。由於天寒，為討姑娘的歡心，男子特地燒了一桶水，好讓她浸浴。姑娘雖百般拒絕，仍拗不過，只好跳入熱水中，結果在熱水中消失，只剩下細長的冰柱碎片浮上來。
在山形縣上山地方則傳說著：在一個風雪的夜晚，有位姑娘來到一對老夫婦的家中問路，老夫婦讓她在地爐邊取暖。到了夜半時，姑娘又想出門繼續趕路，老阿公擔心她的安危，便抓住她的手想留住她，姑娘的手卻冰冷的令老阿公毛骨悚然，瞬間姑娘化成了雪煙，從放煙的天窗飛升出去了。
在岩手縣遠野地方則傳說著：雪女會在農歷正月十五日，滿月的冬夜裡，帶著許多童子在雪原上漫遊。除了以上之外，在其它地方，尚有雪女抱著嬰兒來託付之傳說；也有雪夜姑娘求宿，翌朝只剩下一縷白衣，衣中有中黃金。種種傳說，豐富有趣。由於雪是白色的，使得傳說中的雪女形象多是穿白衣，或者是肌膚雪白的。

產女
本體是人類。這位在京極夏彥的小說中大出風頭的女妖，原來是一個死於難產的婦人。由於尚未見到孩子便已死去，母親的執念使其化作妖怪。產女一般會以下半身染滿鮮血的婦人形象出現在行人面前，並拜託他們幫自己抱抱孩子。然而這個嬰兒卻似岩石般沉重——不過如果能夠堅持抱住的話，據說就能遇到幸運的事情。
在《今昔物語》中，卜部季武隨源賴光到美濃去，在途中便遇到了產女。當時，季武抱著產女的孩子，任憑產女如何哀求，就是不予歸還。然而他雖然帶著嬰兒回返駐地，但下馬細看時，襁褓之中卻只剩下三片樹葉。

玉藻前/九尾狐/殺生石
玉藻前又被稱為是「三國傳來之金毛九尾狐」。所謂的三國是指中國，印度和日本，大概是這妖狐曾經把這三國的文明搞得雞犬不寧，所以才會有這樣的稱號吧。妖狐誕生在中國，傳說中它是陰氣的結晶品，懂得人化之術。紀元前十一世紀時，化身為絕色美女妲己，當上了當時商紂王子辛的寵妃。在妲己的淫威之下，商朝的百姓生活在水深火熱的生活，不久之後便被西邊新興的周政權推翻。
妖狐也跑到印度去，化身為摩竭佗國斑太子的王妃華陽天，之後又回到中國，暫時過著隱姓埋名的生活。唐朝時，日本派遣使者吉備真備到中國來，妖狐便溜進了吉備真備的船里到日本來了。之後又過了幾百年，自稱「玉藻前」獲得鳥羽天皇的寵愛與信任。後來天皇便得了怪病倒卧床榻；大臣們因此開始懷疑她，請安倍晴明暗中對她進行了占卜。結果，「玉藻前」的真面目終於曝光，原來是一隻來自中國的九尾妖狐，於是她便逃離京城，躲避到遠方。
鳥羽天皇知道真相之後，派遣了三浦義純和上總廣常率領了一萬五千人的大軍追擊妖狐，激戰兩天兩夜之後，妖狐落敗，化為一塊巨大的岩石「殺生石」。化為岩石的妖狐惡性不改，經常放出有毒的氣體傷害過來的人。後來一代名僧玄翁利用他的法力將岩石打成兩半，才徹底消滅了妖狐的惡靈。
現在那須野的殺生石，已經變成了當地的名勝地之一。
殺生石在日本櫪木縣那須鎮的山上，是一種毒石，不論是昆蟲還是飛鳥，一旦接觸到這種石頭便很快就會死亡。這種能殺死生物的毒石。據科學家解釋這種毒石多在火山口附近，由於被火山噴出的亞硫酸和硫化氫氣體浸熏，從而有了毒性。而一些寺廟就把它搬去，當做神物安放。

釣瓶妖
釣瓶就是以前用來從井裡打水上來的桶子，請大家回憶想像一下古裝戲中演員打水的樣子吧！是不是把手一放之後，桶子就以飛快的速度噗通一聲就掉到井裡頭去啦？沒錯，釣瓶妖就是從樹上飛快的掉到人身上的一種妖怪。
釣瓶妖就像是一個發出藍白色的毛球，會在吊枝頭上上下下地。口中還會喃喃自語說著「夜班上完了嗎？要不要把釣瓶放下去呀？」之類的話。他的同伴很多，有些就像是一個會上下搖晃的馬頭，有些則是一個破破爛爛的樂罐子，種類非常多。
另外日本諺語中有一句「秋天就像是釣瓶妖」，不過這句話的意思是說秋天的太陽都下山的比較早的意思，跟我們在這里所說的釣瓶妖並沒有任何關系。

二口女

《百鬼夜行》中記載：女子不檢點，隨地大小便、有夫偷人、**下流的被稻荷神發現，而附身的，家中死過孩童（不滿2歲），殺死自己幼兒的，被其童附身，在後頸會出現一口，且不停的要吃東西，最終將被附身人吃死（也可以說是撐死的）是很危險的妖怪，就算是你住的地方附近有過死童也有可能被附身。
在有名的民間故事中也有出現的妖怪，嘴巴的位置有說是在頭頂，但是長在後頸的附近才是正確的，這個嘴巴長的比前面的嘴巴更加大，可吃下數倍份量的東西，平時嘴巴是被頭發遮蓋著的，當沒有人的時候，面前又有食物的話，便會把頭發當觸手使用，把食物吃掉。
在千葉流傳這樣的一個傳說，講述一名繼母把前妻的兒子殺了而變成這樣的妖怪的故事。在這故事中，繼母的惡毒心腸殺了這孩子，因此那孩子的怨氣而變成妖怪。
傳說——
千葉縣有個男的在妻子死去後另娶了一個妻子，這個後母只疼愛自己所生的孩子，對前妻留下的孩子萬般刻薄，甚至連飯也不給吃，最後某一天前妻的孩子就這樣凄慘地餓死了。
在這個孩子死了後的第49天，砍柴回來的男人手裡的斧頭不小心碰傷了妻子的後頭部，奇怪的是這個傷口怎麼也治不好，到了後來竟然發現那傷口開始慢慢地形成一張嘴的模樣，更令人吃驚的是連舌頭和牙齒也出現了。
這個傷口常常疼的不得了，但奇怪的是只要把食物放進去就不疼了。而這個時候他妻子總是不自覺地對著空氣喊著「對不起！對不起！」……
另外還有一個傳說，說是一個愚昧的農夫，他的擇妻標準是「不吃飯」！！，結果這么變態的條件也有人滿足了。但是，在以後的日子裡，農夫發現他的妻子是沒有吃飯，但廚房裡的飯卻每天都減少。感到奇怪的農夫某一天出去後立即偷偷地溜了回來，躲在天井想看看到底是怎麼回事。
結果，他看到了他妻子的後腦竟然出現了一張嘴，然後把頭發變成蛇一樣的觸手去端飯喂後腦的嘴吃飯……
如果說前面的那個是俳徊在人間的怨靈的話，那麼後面這個簡直就是妖怪了。呵呵.....

百目妖

在西歐傳說中多以巨型怪獸居多的百目怪傳到日本變成一全身上下都有眼睛的女妖，據說該女妖專門誘惑男人奪人雙目為己用，如果被她奪滿一百隻眼睛就會變成無法收服的大魔頭。
傳說一法師去收復她時，她已有98隻眼睛，98隻眼睛發出的邪光令法師無法動彈，為了不被妖怪湊滿百目，法師自毀雙目，最後用佛香之灰封住了百目妖頭上的兩只主眼才將其收服。

般若

般若並非佛教中的智慧之意,而是日本傳說中的一種妖怪，更確切的說應該是一種怨靈。據說是因女人的強烈的妒忌怨念形成的惡靈,般若住在深山中，每到半夜就去吃人，是一種專門搶奪小孩的女鬼。而且她會發出令人毛骨悚然的可怕笑聲。
日本著名的的主人公光源氏是平安時代的一位貴族，眉清目秀,愛了不少女性，按那個時代的習慣，天皇和貴族除了正妻以外還娶了很多側室。的女主角叫「六條御息所」。她做為皇太子妃曾經有過不錯的生活，不過後來她失去了丈夫，愛上了光源氏，但是光源氏不久就對她冷談了下來，所以她非常苦惱，因此開始嫉妒「葵上「，「葵上「是光源氏的正妻。後來六條御息所變成了般若，是葵上處處為難…… 。

花子

孩子們不敢一個人上廁所，可能是來自於對學校的陰暗角落或特定場所產生畏懼，就好像是漫畫里常見的「校園七大不可思議」，像是理科教室、美術教室、體育器材室、地下室、保健室還有廁所，都成了學校怪談常見的地點。
像是廁所里的鬼娃娃花子就是一個從傳承故事中變形的典型例子。自從二次大戰結束，就盛傳廁所里會有人主動遞給你衛生紙，當你說謝謝的時候，就會消失不見。「鬼娃娃花子」據說是生前被壞人在廁所里殺害後，想要找小朋友玩，或是想要找替死鬼所以經常在廁所里流連，用力地敲打廁所的門，或是把小朋友拖進馬桶中溺死，相當恐怖，有的學校老師還會拿花子來恐嚇學生：「如果不聽話，不乖乖交作業就會被鬼娃娃花子抓去喔！」於是成了日本小朋友心中的惡夢。關於「廁所里有鬼」的學校怪談的起源，可以參考秦次朗的恐怖漫畫《亡靈學級》里頭有很詳盡的描繪。
最後附帶說一下，如果當你一個在學校的廁所的時候，請勿做所下的動作：
1：在洗手的時候請勿看著鏡子；
2：在上廁所的時候請勿看著天花板；
3：當你聽到後面有人叫你時候請勿轉頭去看。
如果不遵守那樣做的話，一切後果由你自己負責。

地震鯰

中國古代有「鱷魚翻身地震動」的傳說。大約公元七、八世紀時，這一傳說傳入日本，16世紀末日本民間便出現了「地震鯰」的傳說：地球是靠一條巨大的鯰魚支撐著，鯰魚不高興時，尾巴一甩，就造成了地震。
這個傳說，可能是古時日本人就注意到了地震前鯰魚的反常行為之故。1855年東京發生6.9級地震前，筱崎在釣魚時發現平常少見的鯰魚大量出現而預報了地震；1923年東京發生8.3級地震前，也出現了大量鯰魚群的異常遷移。因此，日本有「鯰魚鬧，地震到」的諺語。
1979年，有「鯰魚博士」之稱的東京大學名譽教授末廣恭維，從事魚類與地震關系的研究達45年之久。1976年日本成立的最大群眾業餘地震預報研究組織，也取名為「鯰魚會」。東京市政府為了支持地震學家研究鯰魚預報地震，在1976年至1977年財政年度撥款1100萬日元對鯰魚習性進行專題研究。

鵺

一種動物，據說有著烏鴉的外表，黑天鵝的翅膀，鷹的利爪，鰻魚的尾巴，有著牛的力量，是非常有爭議的一種妖怪，只要是它認定你是壞人，那你就不可能活過 24個小時，而且它殺人的手法萬分殘忍，是不能用語言描述的，可是如果它認定你是好人，那你一生都會被他保護。所以也有人把它作為供奉的對象。
另有傳說：三十六歌仙中的左近中將藤原實方由於當殿與藤原行成喧嘩爭吵，並將其冠帽擲於庭下，便被一條天皇貶為陸奧守。剛剛接到左遷的敕令，實方又得知行成升任藏人頭的消息，最後終於在998年於陸奧地方鬱郁而終。
然而，肉體的消逝卻無法帶走其盤旋於空中的怨念。不久，日本全國各地都出現了猿首狸身、虎足蛇尾的怪鳥——它們如同蝗蟲一般到處吃食莊稼，甚至肆無忌憚地啄食清涼殿上的御膳。老百姓們將這種叫聲如同虎鶫的鳥取名為鵺。
1153年，平安京宮城突然被自東三條方向的森林裡湧出的黑雲所遮蓋。近衛天皇忙召群臣商量對策，然而祈禱和加持卻都沒有效果。於是群卿便推舉當世武勇第一的源賴政去降魔除怪。接過這個燙手山葯的賴政先到鎮守社去祈願，之後便進入大內。到了丑時，黑雲果然又出現了，無數鵺鳥自雲團之中現出身形。賴政彎弓放箭，口誦「南無八幡大菩薩」的名號，將為首之鵺射了下來。然而，鵺的死屍又引起了瘟疫等傳染疾病，所以便將其放入空舟，自鴨川順流而下，飄入大海。

都市傳說
什麼是「都市傳說」？
「都市傳說」(urban legend)一詞譯自美國，性質上有點類似羅德瑟林等人所著的《陰陽魔界》(Twilight Zone)。它集合了奇幻、懸疑、恐怖、怪談的類型小說，「陰陽魔界」(Twilight Zone)在字典上的定義是「不確定的地帶，介乎想像與現實的中間」。透過正常和脫軌之對比趣味，尤能深入人性變化刻劃，美國知名影集、電影都曾以此激發懾人場景，說故事的人更喜歡用各自的傳奇及寓言模擬其吊詭的故事情節。這一類的短篇小說中，經常可見鬼屋、狼人、吸血鬼等古代血液，轉換時空背景，汰舊換新像惡夢一般在城市中持續蔓延，足以表現地域性文化的特色。
「都市傳說」中的故事，系指在過去或許也曾經發生過類似的故事，但是經過有心人的變造、重新詮釋，添加符合時代背景的若干細節，例如特定的人物或地點，使得這些古早的傳說得以借屍還魂，「人面犬」即是其中最有名的例子，一九八九年間造成流行話題的「人面犬」即是其中最有名的例子。曾於十九世紀的江戶田所町被人發現，並且被記載於《街談文文集要》一書中。當時的江戶（東京）和今日的大城市一樣，人口稠密、工商業發達。
而「都市傳說」發生的要件之一，就是故事必須發生於人口密集的現代都會之中，和過去只在偏僻鄉野巷弄間流傳的故事，已有很大的不同。此外，「都市傳說」的特性是短期內大范圍散布，內容上多半圍繞在都市生活上，或多或少反映出現實經驗的故事。而發生在都市交通運輸、高大建築物之中，像是電梯、地下停車場、百貨公司、超市賣場、速食店、大頭貼商店，或經由現代傳播工具，如電話、手機，甚至是網際網路的e-mail、ICQ、MSN、視訊等管道散布的靈異事件或妖怪故事，也可以稱作「新都市妖怪傳說」。
另外，「學校怪談」也可以算是「都市傳說」的一種，因為「學校怪談」並不限於某特定地區，常是日本各地的校園都不約而同流傳著相同版本的故事，其散播的空間和速度，已達到「都市傳說」的標准。
香港警察恐怖片有一段有鬼草人的叫什麼名

B. 草人的影片評價

1961年，在第14 屆洛迎諾國際電影節上中國水墨動畫片《小蟒抖找媽媽》震動了整個動畫影壇。同一時期，《大鬧天宮》、《一幅憧錦》、《人參娃娃》、《金色的海螺》等影片也紛紛在國際土獲獎。1985年，剪紙片《火童》在日本廣島動畫電影節獲獎；1986年，剪紙片《草人》、動畫片《超級肥皂》在日本廣島國際電影節上再獲榮譽。這些影片使中國動畫電影在國際影壇上頻頻獲獎，也使人們開始重視到中國動畫電影整體上的獨特藝術風格。於是被稱為動畫電影中的「 中國學派 。（當代電影）

C. 踩草人就爆炸是什麼電影

催命符之劫後重生
2.5
懸疑 / 驚悚 / 恐怖
年代：2016
地區：大陸
演員： 鄭強 盧蒽潔 姜怡伊 陳偉棟
導演： 周曉鵬

D. 一部電影，不是動畫片，講一個小男孩在家裡被老鼠變小，然後和一群途中遇到的小夥伴一起冒險

邋遢大王歷險記。很老的故事了。
一個小男孩外號叫邋遢大王。他不講衛生，亂扔廢物，臟東西也照吃不誤。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下葯丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人。他跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。 人物簡介

一個小男孩外號叫邋遢大王。他不講衛生，亂扔廢物，臟東西也照吃不誤。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下葯丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人。他跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。他不願呆在那裡，幾次逃跑，無奈老鼠王國兵將眾多，最後還是被關了起來。原來鼠王想要稱霸地球，征服人類。小邋遢就是他們作為研究消滅人類的「秘密細菌「的實驗品。小邋遢決心逃出監牢，把「秘密細菌」的事報告地面上的人們。在善良的小白鼠的幫助下，他幾經周折與磨難，終於找到了秘密地圖。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可憐的小白鼠也被推下了萬丈深谷。鼠國博士高興地在邋遢大王身上做實驗，由於忠實的小貓、小狗早已偷換了葯品，鼠國博士以失敗告終。鼠王咆哮著要殺小邋遢，正巧鼠國公主即將出嫁。公主要利用邋遢大王的才能為自己操辦像人間一樣的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代禮花，把老鼠王國炸塌了。他帶著共患難的小貓、小狗回到了地面。邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。
製作背景

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 <哪吒鬧海> (1979)、 <天書奇譚> (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、<雪孩子>(1980)、《猴子撈月》(1981)、<南郭先生> (1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 <黑貓警長>(1984～1987)、 <阿凡提的故事> (1981～1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如<三個和尚> (1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。
影片簡介
中文片名： <邋遢大王奇遇記>
外文片名：《La Ta Da Wang Qi Yu Ji》
影片類型：動畫
片長：130分鍾
國家/地區：中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
製作公司：上海美術電影製片廠 Shanghai Animation Film Studio [中國]
上映時間：1987年
各集簡介
第一集 事出有因
邋遢大王被尖嘴老鼠相中了，它在邋遢大王的飲料中下了葯。邋遢大王對臟東西來者不拒，將汽水喝了下去，結果葯力發作，變得和尖嘴老鼠一般大。經不住尖嘴老鼠的誘惑，邋遢大王隨他來到了地下宮殿——老鼠王國。
第二集 群鼠圍攻
邋遢大王對老鼠世界的一切都充滿了好奇，但是因為與老鼠們的意見不一致，而使他萌生了回家的念頭。尖嘴鼠押他去見國王，卻被他逃脫。逃跑路上，邋遢大王遇上了一群又瘦又老的老鼠，他們答應帶邋遢大王出洞，這時綠毛兵出現了。
第三集 我要回家
綠毛兵是來追捕邋遢大王的，他們都有著尖銳的背刺，正當邋遢大王將要被刺的時候，尖嘴鼠趕到救下了他。可是邋遢大王還是不死心，想逃跑，卻又被抓了回來。最終他被帶到了鼠國國王面前。
第四集 豈有此理
鼠王向邋遢大王展示了鼠國強勁的實力和他稱霸世界的野心，邋遢大王對此卻不屑一顧。綠毛司令奉命押送邋遢大王去秘密實驗室，機靈的邋遢大王乘機引爆了汽油庫，綠毛軍全軍覆沒，邋遢大王趁亂又一次出逃。
第五集 巧遇白鼠
鼠國上下都在通緝邋遢大王，邋遢大王落進地洞後被小白鼠所救。小白鼠心地善良，幫助邋遢大王躲過了黃毛軍的追捕，作為報答，邋遢大王也為她修好了收音機。沒想到狡猾的尖嘴鼠突然折返，抓住了邋遢大王。邋遢大王乾脆割斷了尖嘴鼠的尾巴。
第六集 脫險遇險
邋遢大王又一次依靠氣球擺脫了黃毛司令的追捕，順利飛出了地下王國。可是尖嘴鼠和紅毛司令早已守候在洞口，這次邋遢大王被關進了臭皮靴里。尖嘴鼠要帶邋遢大王去遊街。邋遢大王在小白鼠的幫助下，用事先錄好的貓叫聲嚇跑了尖嘴鼠和看守。
第七集 老鼠學校
小白鼠的雙胞胎姐姐短尾巴把邋遢大王騙到了皇宮里，邋遢大王才發現小白鼠先他一步，也被囚禁了。短尾巴奉命去當老鼠學校的校長。學校的小老鼠們嚷嚷著要看看人類長什麼樣，短尾巴答應，第二天就帶大家去看邋遢大王。
第八集 越獄救貓
看守們都喝醉了，邋遢大王和小白鼠順利偷到鑰匙，逃了出來。短尾巴帶著學生撲了個空，只好改變主意去看貓。短尾巴被邋遢大王綁了起來，由小白鼠去冒充短尾巴。小白鼠命令老鼠學生們打開關押貓的牢門。
第九集 秘密地圖
小白鼠帶邋遢大王和小花貓去找秘密地圖，在擺放棺材的房間遇到了大灰狗，而且棺材上的黴菌使大家都感染了致命的病毒。大灰狗和小花貓在棺材頂部發現了治病的醋缸，治好了大家的病。邋遢大王開動腦筋打開智慧鎖，取出了秘密地圖。
第十集 機器老鼠
由秘密地圖和小白鼠的指引，大家終於來到了秘密實驗室的入口。小白鼠先去打探情況，被突然出現的機器老鼠扔到了洞底。邋遢大王、大灰狗和小花貓與機器老鼠展開周旋，大灰狗又將機器老鼠的遙控天線拔掉，使三人徹底控制了機器老鼠。
第十一集 貓狗立功
邋遢大王等三人駕駛機器老鼠深入到了實驗室的內部。邋遢大王發現病毒被博士藏在了保險箱里。於是他偷了鑰匙去取病毒，又被抓住。實驗終於要在邋遢大王的身上進行了，可是送給邋遢大王吃的葯早被博士的助手換掉了，原來助手是大灰狗和小花貓假扮的。
第十二集 死裡逃生
病毒實驗失敗了，邋遢大王將於公主大婚時再行刑。駙馬送來的彩電壞了，公主要邋遢大王來修。邋遢大王胡亂倒弄一番，竟然真的把電視機給弄好了。公主非常嚮往人類的婚禮，她要求由邋遢大王來操辦婚禮。
第十三集 大鬧婚禮
國王拗不過公主，終於同意由邋遢大王操辦婚禮。邋遢大王表面上積極行事，實則心裡一直在盤算著如何逃跑。婚禮上，爆竹把場面搞得一團混亂，鼠國死傷無數。邋遢大王用事先准備好的小刀解開繩子，騎上摩托車直向洞口疾駛而去。

E. 屬於「中國人」的動畫片大全電影有哪些

迪士尼的動畫片應該算的上是「動畫片」界的翹楚，其實中國人自己的動畫片也不差。中國自己的動畫片電影可以分為早期電影和新電影。

早期電影中有一下幾種系列：

西遊系列動畫電影：《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《孫悟空》

F. 求國產的所有動畫電影，越老越好。

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G. 80後看過的一部國產動畫電影

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。
1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。
1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。
1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。
從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。
20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二隻蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎麼來的》(1998)、《西遊記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。
進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維製作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000餘人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等等。
據統計，從1922年萬氏兄弟生產第一部廣告動畫片起，至2002年，中國共生產動畫片1168部.
不過從我個人來看，90年代往後的片子是一部不如一部了，雖然在設備啊，製作技巧什麼的有那麼一些進步，但是遠不如以前的那種認真了，片子越來越低齡和幼稚，我國的動畫片已經沒有初期的那種富有思想和情感激情的創作感，有種純粹為了做出東西而在大量炮製劣質商品的感覺。

H. 中國動畫片

回眸中國動畫片八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期
談到中國動畫片，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是 1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」 新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部 1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在 1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。

I. 狙擊電話亭相當草人的電影

【狙擊電話亭】，初看這部電影名字的時候我並沒有覺得有什麼特別的，因為在電影片名中像類似的片名多如牛毛，但是自從看過後我對這部影片的態度來了個相當大的改變，從我的理解程度來說：影片相當經典，表現手法，獨特，至少可以說體現出了相當強大的編劇能力和拍攝手法，最為重要的是鏡頭與鏡頭的銜接上，配合的相對恰當，故事情節能很好的吸引人的眼球，最值得一提的是影片中氣氛的表達和烘托以及結尾的表現，讓觀眾的思緒不再是屬於自己的大腦了，而是跟著緊張的情節快速前進，直到結尾真相的揭露才略有所思。
幕後製作：早在60年代，編劇拉里·科恩就曾產生拍攝一部關於電話亭的電影的想法，並得到了希區柯克的贊同，但兩人因苦於無法找到局限於電話亭的故事而作罷。90年代末，拉里·科恩終於獲得了狙擊手的靈感，不到一個月就完成了劇本。

影片拍攝僅耗時12天，其中拍攝電話亭的內景用去10天，其餘的兩天被用來拍攝周圍外景。拍攝地最初選取在紐約百老匯大道與第八大道之間的西53街拍攝，但當時是2000年11月，凜冽的寒風讓劇組人員苦不堪言。開拍一天後，劇組轉道洛杉磯的第五街拍攝。影片緊湊而緊張，也給了主角展示演技的機會，薩瑟蘭僅靠聲音塑造的反角極具威懾力。
影片開始是常見的美國風格，緊張的生活節奏，卻緊張得很有節奏，一切都是很平常的進行著，直到我們從男主人公的台詞中得知男主人公是個深知人情世故，並且玩弄情感游戲的小事業人士。然而緊張就是從這樣的平淡中發展出來的，就像是輕輕的飄來一片烏雲落在了主人公的頭上，黑暗.面臨著閃電和大雨.壓抑.恐怖.呼吸不暢，慢慢的把我們帶到了那一個不起眼但卻異常恐怖.神秘的電話亭里........
繁華的街道上如往日的繁華熱鬧，忙忙碌碌的人在走著，平常且平靜，就是在那一個電話響起時，危險開始了，影片鏡頭始終對准了電話亭以及方圓2000距離，哪怕是情節需要也是採用了分鏡頭的方式來進行表達的，雖然分鏡頭表現力不是很強，但是卻很好的幫助了主要畫面的表達，也是使緊張的氛圍始終不會淡下去，小小的電話亭，把斯圖的人性和虛偽的人格給很分裂了，分裂的支離破碎，就像被大風撕碎的雲彩一樣，那種無奈的懺悔和恐怖的聲音，把斯圖折磨的筋疲力盡，操縱的聲音把斯圖擺弄的像一個木偶，無助.傻傻的.恐懼占據了斯圖的大腦，絮絮叨叨說不完的對話，就像是劇本一樣完美的搭配著，各式各樣的人物在幫助著.阻撓著.悄悄的.注視著電話亭里的一切。
發生的一切都是一種分裂，人性的分裂，良心的分裂，生命的分裂，思緒的分裂，直到一切都得到了合理的解釋......斯圖得到了解脫，【也許會】得到真愛，對家庭和那位女士都是同樣是一種解脫，以及那位警長。
結束時，是影片最有特點特色的時候，耐人尋味，緊張的氣氛依然存在，那位「殺手」在人群里是那樣普通，卻又神秘的像一個地獄之神，拯救著某些人，同樣也『謀殺』著某些人...........
瞄準器...........還在...閃爍.........

J. 草人的介紹

《草人》是由上海美術電影製片廠1985年製作的剪紙動畫短片。短片由胡進慶擔任導演，何郁文任編劇1。該片講述了兩只水鳥常到池塘里偷吃老漁夫養的魚，漁夫便做了一個草人插在池中；幾天後，水鳥發現草人總是站著不動，便大膽地偷魚了；老漁夫自己扮成草人，引水鳥上鉤，終於把兩只水鳥捉住的故事2。