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① 哈姆萊特中哈姆萊特在每一回合的斗爭中,其形象都顯得十分高大.第一屆中國戲劇梅

中國戲曲

發展

中國的歌劇歌曲和舞蹈，起源於原始社會，後漢，唐，宋，金才形成完整的戲曲藝術，它主要是綜合而成的民間歌舞，說唱和滑稽戲三種不同的藝術形式。

芽

在原始社會，氏族聚居的村落的原始舞蹈，並與逐漸增長的戰隊，舞蹈逐漸發展和完善。在許多古老的農村地區，但也保持了歷史悠久的歌舞傳統，如「儺戲;同時，一些新的歌曲和舞蹈，如社火，」秧歌「適應的人的精神需求和的誕生。這些歌曲和舞蹈表演，創造了一批又一批熟練的民間藝人，和一點點向前邁出了歌劇的方向。

繁榮

12到本世紀中葉至13世紀初，並有專業的藝術效果和商業演出團體和反映生活的人民和觀點的的宋代戲劇和金家這個竇阿元「關漢卿創作」，馬致遠「漢宮秋」和「趙氏孤兒大報仇」等作品。在歌劇舞台上，這個時期是一個繁榮的時期。

擴展

16世紀的明朝，中旬江南上升坤，噴涌而出，「十五弦銅業」，「占花魁」歌劇劇目。深受農民在此期間劇在安徽，江西弋陽，崑曲的封建上層社會的人的歡迎。 BR />
鼎盛時期

的明末清初英雄，寫作品的人，如穆桂英，陶三醇，趙匡胤的心，此時，當地歌劇主要是北方梆子和南部的皮膚發黃。京劇的基礎上產生的一個高度繁榮的地方戲曲在清代同治，光緒年間，有被評為「第一代京劇藝術家的光13不同流派的大師，京劇成熟和繁榮的標志。國家的發展，特別是在上海，天津近京劇，京劇具有廣泛影響的戲劇，中國戲曲藝術推進到一個新的水平。
2。功能

中國戲曲與希臘悲劇和喜劇，印度梵劇並稱為世界三大古老戲劇文化。

第一次使用這個詞，宋劉洵（1240至1319年），他的「次吳張傳」永嘉戲曲歌劇中的歷史「，他說：」永嘉戲曲「 ，，南戲「的人說，」顯示文字「，」永嘉雜劇。現代王國維，只有這樣的「戲」作為中國傳統戲劇文化的總稱。

歌劇是一個綜合性的藝術時間藝術與空間藝術全面集成這在世界戲劇文化，和中國戲曲特別強。

中國戲曲中的唱，讀，做，打綜藝節目的中心戲劇形式，它是一種藝術表現手段，它是緊密結合的表演藝術豐富的集成，使中國戲曲的獨特魅力。投給了它的旋律，歌詞，音樂，美術，表演美，在一出戲行使的節奏，以達到和諧的統一，並充分調動各種藝術手段，形成獨特的中國，節奏鮮明的表演藝術的吸引力。

最重要的特點，中國戲曲虛擬性的舞台藝術，不是簡單地模仿生活，而是選擇生活原型，提煉，誇張和美化觀眾直接進入藝術的殿堂。

另一個中國戲曲的藝術特色，是一個程序，如封閉，馬，船等，有一組固定的程序，計劃在歌劇中的規范性和靈活性，所以戲曲藝術被形象地稱為自由的行動規則。
/>全面的虛擬程序，中國歌劇藝術的特點。這些特點體現的精神和精髓的中國傳統文化，美學，構成一個獨特的觀點的戲劇，其獨特的藝術光彩閃耀的大舞台上在世界歌劇文化的中國戲曲。

中國戲曲，起源於原始的舞蹈，是一個歷史階段的藝術風格。總而言之，文學，音樂，舞蹈，美術，武術，雜技和表演藝術約有超過3一百種和60種。它的特點是由許多藝術形式在一個標準的聚合在一起，反映了共同的性質，它們各自的個性。著名的戲劇種類：京劇，昆劇，越劇，歌劇，粵劇，川劇，陝西，評劇晉劇，漢族，河北梆子，湖南花鼓戲，湘劇，戲曲，等。
崑曲也被稱為「坤」，「坤是一個古老的劇種。它起源於江蘇崑山，已成為流行在明中葉。崑曲的風格清麗柔和細膩的表達隋，唱歌，跳舞，代表了中國古典戲曲的表演。 2001年，崑曲被列為聯合國教科文組織列為人類口述和非物質類文化遺產。 15弦銅業的「傑作」紅霞。
越劇：地方戲曲劇種，流行於浙江和女演員。 1938年後，使用的名稱為「越劇1942年越劇演員袁雪芬為代表的越劇表演和音樂會的變化，吸收話劇和崑曲的表演藝術長，形式Rouwan的細膩的表演風格。代表作」紅樓夢「，」梁山伯與祝英台「祥林嫂。
歌劇院也被稱為」河南梆子。明朝最後傳入河南，山西，陝西梆子從河南方言和民間音樂，現在流行在河南，河北，山西，山東和其他省份相結合的開發。高亢的歌聲流暢，簡潔的表演風格。 「穆桂英掛帥」的代表作「花木蘭」。
粵劇：在廣東，香港，東南亞等粵語流行。成立於清初，進口，高強，崑曲，皮黃，梆子Tune是一款結合當地的民間音樂。音樂為板腔曲牌體使用。 「寶蓮燈」傑作「關漢卿。
秦腔，也被稱為」陝西梆子「陝西省地方戲曲梆子腔，約在明代中葉形成。他們的表演崎嶇的鄉村，高亢的歌聲鏗鏘有力，性能好，悲劇情節。劇目「蝴蝶杯」游龜山「血液」。
評劇：在河北灤縣地區的小曲「對口蓮花降」的基礎上，形成了清末，首先流行在河北省，唐山市，後說：「唐山落子。20世紀20年代如此受歡迎的東北地區，唱通俗的代表作「劉林巧兒」，「花為媒」楊三姐告狀。
晉劇：也被稱為「中路梆子」，線路由山西，陝西，山西交界處的和投陝西梆子發展到山西，山西的語言功能相結合，中心山西，內蒙古，河北區，現在流行的音樂風格，同時也柔軟細膩的一面。表演流行質朴的著名劇目「打金枝」盛宴「賣畫分裂門「。起源於安徽歌劇的
安徽，江西，湖北黃梅流行的，它的前身是黃梅地區的採茶調，民間戲曲在清代中期，」黃梅戲安慶方言演唱。嚴鳳英等人在20世紀50年代的改革，表演日趨成熟，安徽地方戲劇的發展。著名劇目天仙配「」牛郎織女「，」女駙馬「。
漢劇：一般是指在湖北，河南，陝西等地的流行歌劇，湖北省來源，前身為「楚調」或「為主調，漢調西皮腔，和唱二黃腔，迄今為止，直到將近三百年的歷史。的主要劇目宇宙鋒「，」第二梅「試用淘來的。此外，常德，湖南，廣東韓菊，多室歌劇，，湖北漢劇是非常不同的。
項櫃：湖南省，地方戲曲劇種，流行在長沙，湘潭地區，源明代Yiyangqiang，後吸收坤，皮膚黃色調，形成一個多高強，低的品牌，崑曲，亂彈，調整歌劇演出的曲目高強，亂彈為主，如「琵琶」小白兔「和」崇拜的初衷。
湖南花鼓戲的總稱，包括湖南省圍繞戲劇的樞紐，長沙集線器，集線器岳陽，常德樞紐，輪轂衡陽，邵陽中心，他們有不同的舞台語言，形成了自己的風格。花鼓戲的表演是簡單，開朗，活潑，行的經營利基，女性角色，小丑劇目「打鳥」劉海砍樵「。
川劇：四川省地方戲曲劇種，流行於四川及其周邊地區。坤，高強，二胡，演奏歌劇，輕歌劇的一部分，有其自己的劇目。四川豫劇唱腔高亢激越，表演風趣幽默，充滿了生命的氣息。傳統戲曲劇目「玉簪記」柳蔭記「捕捉王馗」的新戲「死水微瀾」，「面子」，「黃金」。
河北梆子：在北京地區，它起源了山，在山西和陝西交界處的陝西梆子，通過傳播到河北，山西，河北和北京方言流行的河北梆子。高亢的歌聲激越，表現良好悲劇情節。著名的河北梆子劇目「杯具」蝴蝶「轅門斬子」杜十娘「等。
高強：是的戲曲聲腔系統的總稱，它以前被稱為」Yiyangqiang「或」鷹腔，因為它起源於江西弋陽。其特點是質朴的表現，歌詞的流行，高亢的歌聲和情緒激動，一展歌喉，大家只散射的管弦樂伴奏擊節。中間的明代以來，它開始高強，江西流布全國各地，並形成各種不同的風格，如川劇高強，項舉高強，贛劇高腔。
梆子腔：戲曲聲腔的總稱。這是來自山西，陝西山西，陝西梆子「，高亢的歌聲大聲的交界處，，擊節木爆炸。東，南發展，形成了在不同地區的不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山東梆子的
蒲劇也被稱為「蒲州梆子，線的交界處，山西，陝西，山西，陝西梆子演變而來，這是原山，陝西戲曲。現在流行在西南地區在山西，陝西，河南，陝西戲曲聲腔與陝西方言的語言相似。著名的「掛畫」殺狗「，」殺站的曲目。
上黨梆子山西四大梆子之一，山西西南蒲州梆子「，流行在晉東南一帶的黨的。除梆子腔的調諧和行政唱崑曲皮膚發黃勞斯萊斯腔。播放三關排宴「東門」。
鵝戲劇：由「蒲州梆子」也被稱為「北梆子」發展而來的，在山西北部，張家口，河北，內蒙古地區。有人說，它的河北梆子的形成有很大的影響。套路血手印「，」黃金水橋。
秦腔，也被稱為「陝西梆子」陝西省地方戲曲梆子腔，約在明代中葉形成。他們的表演崎嶇的土裡土氣，演唱高亢激越，其聲如吼，性能良好的悲劇情節。劇目「蝴蝶杯」游龜山「血」。
二重奏：在內蒙古，山西和河北張家口地區的戲曲，形成內蒙古，民歌及山西民間小調的基礎，後來被晉劇表演成分，並逐步流行演進的成熟的表演，濃郁的生活氣息，流行歌詞的曲目大多是農村生活的歌劇演出，如「走西口」，「五哥羊」。
吉他戲劇：在吉林省歌劇流行。 20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上輕快的音樂，流行的短語，質朴的熱演出的劇目「包公延慶產品線是輸的局面」。
龍江劇：流行在20世紀50年代在東北的黑龍江地區， 「二人轉」拉歌劇，電影及與當地民歌，流行的輕松和幽默的歌詞的基礎上形成的。劇目「雙鎖山」荒謬的寶石「。
更強調：河南地方劇種，流行在北方地區的河南，湖北，四股弦「，也被稱為」四股弦「的主要伴奏樂器，音樂的板腔主要大合唱品牌著名演員申風玫等。曲目收盤蔣薇李天寶結婚「，」諸葛亮弔孝「。
河南曲劇：河南省，地方戲曲劇種，流行在河南和湖北西北部，河南民間藝術歌曲「演變而來。唱著溫柔的旋律，被稱為悲劇的內容。的套路卷席斌陳三兩」花亭會的。
山東梆子：山東省地方戲曲劇種，流行的，因為它的土地古老的名字「曹州」，也被稱為「曹州梆子」山東菏澤地區。河南，山東梆子由山陝歌劇，然後通過，後的變化。主要劇目「牆頭記」。
呂劇：山東省地方戲曲劇種，流行於山東，江蘇和河南的中間。在20世紀初由民間歌唱藝術的「山東琴書演變而來的，所謂的」呂劇，1950年。呂劇的表演充滿了生活氣息，流行鄉村風格的歌唱旋律簡單，易於學習和唱。因此，呂劇很大的影響力，在廣大的農村地區。劇目「安全借來的」姐姐陰和現代京劇「李，她的嫂嫂改嫁」。
淮劇：江蘇省地方戲曲劇種，流行於江蘇，上海，安徽。它起源於江蘇民間小戲，吸收了徽劇藝術因素後逐漸發展起來。他們的表演粗獷古樸。傳統戲曲劇目的女性試用「三女搶板和新戲」金龍與蜉蝣「的
上海歌劇：流行的地方戲曲，民歌，形成了從上海浦東後，在上海附近上海灘彈簧調由蘇州灘簧的影響。20世紀30年代在上海命名為上海歌劇院的歌劇演出文明的形式。譜系和更現代的主題，如「啼笑姻緣」羅漢錢蘆盪火「。
滑稽戲：江蘇，上海，浙江等地的流行歌劇。源於上海的「獨角戲」，後發展的滑稽戲的曲調異構表演滑稽的。三毛學生意，主要起到「一二三前進」。
婺劇盛行的浙江省金華市沿的地方戲曲劇種，也被稱為「金華戲，這是一個多調調高腔，崑曲，灘簧徽調，各自有自己的劇目歌劇。和性能。曲目僧侶和尼姑將「牡丹教訓」斷橋「。
Shaoju：地方戲曲劇種，流行於浙江紹興，寧波一帶，形成於明末。 「357」，「在哪裡」為主調，表演的武戲，堅固耐用，簡約的風格。曲目包括：「三打白骨精」「龍虎鬥」吊無常「。
徽劇：安徽，江蘇等地區，在清代中葉形成的流行歌劇，多調的歌劇，主要拉子吹腔，二黃調及行政唱崑曲，高強和西皮。在1790年到北京，會徽類為乾隆慶壽，後的演變歌劇。歷史題材的曲目，根據三國演義「，」水淹七軍「。
福建歌劇：在福建省的流行歌劇。在明中葉上升到了清代，已基本形成，只是規模較小。早在20世紀，成為一個大型的歌劇的影響，調已基本完成包括撩腔，歌的海洋，河流和湖泊，小板歌曲5種。曲目精煉印度「」天鵝宴「。
莆仙戲：福建地方戲曲，原名「興化戲」，明完全成熟的中間，流行在莆田，仙游地區。調諧音樂，表演相當老式的優雅和抒情。匯輯「張協狀元」團圓「，」春草闖堂「。
梨園戲：歌劇有著悠久的歷史，歌劇可以被看作是「活化石」。這節省了大量的宋元時期的南戲，如「朱文走鬼」，「荊，劉，和崇拜，殺」。 20世紀50年代，東和李節婦吟「等劇目上演。
發揮高家：在晉江，福建龍溪地區，起源於清代中期，後吸收梨園戲的表演因素及劇目，成為大小。在20世紀20年代，受京劇逐漸成熟。丑角的主要業務線的形狀像一個提線木偶傀儡，非常獨特，演出劇目「連升三級」金魁星「。
贛劇：流行歌劇江西省東北部，發展明代Yiyangqiang的益陽市，青陽腔，崑曲，亂彈等調歌劇。劇目「雪在仲夏」荊釵記「珍珠記」，「復活」。
採茶戲：歌劇在江西左右，主要是由當地茶農採茶小調演唱的歌曲在民歌和舞蹈相結合的發展。江西採茶戲的東，南，西，北，中不同的方式，不同功能的表現。曲目孫齊劇也被稱為「祁陽戲」，是流行於湖南祁陽，邵陽，源明代Yiyangqiang調諧高強為主，總唱崑曲，玩到搬運工「。
腔。劇目「目連傳」忠誠傳遞「，」師父玩「」觀音玩「。
潮劇，廣東汕頭，福建南部和台灣流行的。通過進口Yiyangqiang坤漢音，影響主要形成於明代的中間，保留了很多的宋，元的劇目，如「陳三五娘」的掃描窗口「蘆林會」。
桂劇：在廣西，湖南東北部，南部地區流行，明清時形成的，唱皮黃為主，唱昆，高腔，吹腔的口音。曲目搶傘「拾玉鐲」的箱體邊緣「。當地的民歌和舞蹈的基礎上形成
地方戲曲：原名為」音「或」採茶「，在廣西地區流行。 ，在過去的兩個世紀的歷史，在1955年命名為彩調。他們的表演自由活潑，充滿生活的味道。最有名的劇目是「劉三姐」。
強烈的戲劇：流行歌劇的廣西，雲南壯族少數民族居住區，分為南，北道，這兩個派別。前從當地板凳的發揮主要劇目文龍肖尼「，後者是來自雙簧戲」劇目「寶葫蘆。
錢戲劇：流行於貴州省，地方戲曲，民間藝術「文森佐」演變而來的，主要是揚琴伴奏的樂器，濃郁的地方特色。劇目「郎美國Zhuniang」「奢香夫人。
雲南戲劇：地方戲曲劇種，流行於雲南，四川，貴州部分，在清末民初形成的。異國情調的絲弦，襄陽調和胡琴演奏三調組成，主要劇目「Niugao拉弦樂器室。目的是」闖宮「。
傣劇：在雲南省，傣族少數民族居住區，形成於清中葉，從當地的民歌和舞蹈，以及吸收歌劇雲南戲劇藝術形式的營養。為主要伴奏樂器二胡表演古樸，唱歌和跳舞。曲目E和「阿詩瑪」。
西藏戲劇：這是流行在西藏，青海和其他藏區的歌劇音樂會藏形成於17世紀，主要是佛教故事和民間傳說的表現。蒙面表演，表演分為三個部分，第一部分的開幕，被稱為「頓」，第二部分戲稱為「男人」;祝福結束的第三部分，被稱為「領帶喜。劇目「文成公主」是最有名的。
皮影戲也被稱為「影戲」燈影戲「，」土電影。燈光和獸皮或紙板剪影雕刻成數字顯示劇的故事。曲目，唱歌，一邊唱歌，更多的互動與的地方戲曲操作的藝術家側伴隨著音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區，唱的曲調和剪影原料的不同的形式，許多類別和歌劇，最有名的河北唐山地區驢皮影和西北皮革陰影。唐山皮影已發展成為一個雕刻精細，靈巧的操控技巧和長於抒情風格的說唱音樂藝術。
調整歌劇：兩個黃色的，兩套，上黨黃色，上黨梆子，山西梆子，山東梆子，川劇，三角戲，義烏腔，廣東漢劇Yiyangqiang，雲南壯劇，雲南戲劇丹話劇，木偶劇，巴陵戲五音發揮文南詞，中路梆子，內蒙古蒙古秧歌豐台小戲，在永濟道情戲白劇，白劇，北昆士蘭州，北京曲劇，的北道梆子，皮黃，影子戲，龍江龍岩雜劇發揮東，東路梆子，韓寧河戲，樂平腔，四平腔正字戲，四股的字元串，正確的字南劍調，西皮，西秦腔，西路花鼓戲劇，到西，西路評劇強大的劇，壯族沙劇，薌劇，吉他，戲曲，呂劇，竹馬戲老調梆子，呂劇，吹腔，亂彈，上海歌劇院，蘇評劇，話劇，戲劇勇，祁劇陳河，歌劇，餘姚腔，詞明戲，含弓戲劇，官僚主義，邱玲勞斯萊斯腔，河南越調河南道情，河南曲劇，河北梆子，河北亂彈，京腔，京劇，青陽腔，青海平弦戲，落子，武安，杭劇，揚劇，崑曲甘肅省京劇，茂腔，邵朱甌劇，侗戲，宜黃戲，採茶戲，泗州戲，串電纜室，唰海爾戲劇，陝西老腔柳腔，柳琴戲，閔且韓菊福建西部，南劇，姚劇，臨劇哈哈腔，胡琴腔涇發揮，羅爾斯·羅伊斯公司渾源，貴州花燈劇，高山戲，高強，高虎紋蛙高甲戲，高調梆子戲唐，桂劇，秦腔，晉劇勇劇，莆仙戲，海鹽，海門山歌劇，海城喇叭戲，萊蕪梆子，壺關秧歌，淮劇，淮紅劇，黃龍戲，黃梅戲，花鼓黃孝清晰播放無聲歌劇，粵劇，婺劇，楚劇，推劇，梨園戲梆子腔，章丘梆子，鈸鼓雜戲，湘劇，湘西苗族戲劇，粵，傣劇瓊劇弦的劇院，滑稽戲，皖南花鼓戲蒲劇蒲州梆子，湖南花鼓戲，雷劇，年齡，滇劇，蒙古劇，碗碗腔，瑞士大河劇，新疆歌曲播放，匹配玩，歌劇，小夥子玩，秧歌縣魏徽劇，漢劇，潮州，影子腔，黔劇，河南，襄陽劇，襄武秧歌，藏劇，贛劇，彝劇，擴散

② 東方藝術——中國戲曲 中印電影

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
其中，京劇（Beijing Opera)是我國的國粹
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

③ 有哪些精彩的秦腔經典劇目選段

秦腔、豫劇都是有著悠久傳統歷史的曲種，豫劇的《花木蘭》可謂家喻戶曉，秦腔的「祖籍陝西韓城縣」更是經過幾代秦腔藝人的精彩傳承和演繹傳遍大江南北，至於您說的高質量的秦腔和豫劇選段，這個標准比較寬，每一個曲種都有自己的經典唱段，而每一個經典唱段也都有一些藝術名家的精彩演繹。劉大哥講話理太偏，豫劇三團現代戲《朝陽溝》親家母咱坐下。唐喜成大師的《三哭殿》李世民登龍位萬民稱頌，等等，一些家喻戶曉的唱段。

④ 戲劇介紹

戲劇塑造人物主要通過人物語言和動作來進行，劇本通常包括人物台詞（道白和唱詞）和舞台提示兩部分。戲劇演出手舞台條件的制約，要求劇本的結構必須遵循時間與空間高度集中的原則，戲劇沖突和戲劇情節都應當在高度集中的場面和場景中展開。曹禺的代表作，《雷雨》將周朴園與魯侍萍兩家的各種矛盾沖突交織在一起，鮮明的展示出了劇中人物的思想性格，具有深刻的社會意義。 老舍的《茶館》被公認為是中國當代話劇經典作品，通過對茶館不同時期生活場景的藝術塑造，深刻的放映了清末至國民政府崩潰前夕動盪不安的社會生活，既有揭露和鞭撻，特指出光明和希望。 (希望可以幫到你吧）

⑤ 崔少奎的介紹

崔少奎，豫劇生角演員。1934年生，山東曹縣人，豫劇大師崔蘭田胞弟。主要演出劇目有《秦香蓮》、《賣苗郎》、《徐九經陞官記》、《對花槍》、《游龜山》、《下河東》、《斬關羽》等，在豫劇電影《包青天》中飾演王延齡。

⑥ 1980版豫劇電影《包青天》飾演陳世美的演員是誰

1980版豫劇電影《包青天》飾演陳世美的演員
商丘豫劇團阮靖 女，1937年生，河南省正陽縣人，1951年進入淮陽專區劇改團，1953年轉至商丘專區豫劇團，生、旦兩行兼攻，她的眼神功、帽翅功很獨到，出演過《寶玉黛玉》中的賈政、《三打祝家莊》中的宋江、《游龜山》中的田雲山、《破洪州》中的寇準、《戰鼓催春》中的女書記、《妙齡女郎》中的潘霞等等

⑦ 秦腔有那些名家

李愛琴、梁少琴、肖玉玲、申祥麟、潤潤子、黨甘亭、李雲亭、劉立傑、劉隨社、等。

1、李愛琴

李愛琴出生在一個貧寒的梨園世家，祖父是唱皮影戲的，渭北一帶年長的老人經常說「四楞子」李三的跑檯子，這李三就是李愛琴的祖父。父親李萬祥農忙在家務農，農閑跟著祖父到集鎮村捨去演出。

後來，祖父去世了，父親為了糊口謀生，就帶著5、6歲的李愛琴離鄉背井闖盪江湖。李愛琴先在彭藝社扮小孩、演丫環，隨後到大華社，在李正敏、董化清先生的培養指導下，先後演出《探窯》、《三娘教子》、《五典坡》等戲。

由於嗓子好，吐字清，演戲投入，再加上年齡小，受到群眾的喜愛和歡迎，被稱為「六齡」。

2、梁少琴

梁少琴從小喜愛藝術，10歲時考入了陝西省戲曲研究院訓練班，在陝西省戲曲研究院訓練班期間師從郝彩鳳、賀春燕、王元喜、蔡志誠等老師，學習了《虎口緣》、《櫃中緣》、《二進宮》、《鬼怨·殺生》、《闖宮》、《扈家莊》等劇目。

由於從小好學，被挑中排演了《櫃中緣》一戲，參加了1994陝西電視台春節戲曲晚會，從此後便多次參加陝西電視台戲曲節目，演出了《虎口緣》、《二進宮》等劇。

1997年考入了陝西省藝術學校蘭州委培班，師從楊娥、盛凱、李雪蘭、姜輝、湯桂琴、魏霞，排演劇目有《掛畫》《火鳳凰》《擋馬》《殺四門》《引路》《藏窯》等劇，在校期間學習優秀，連年獲得獎學金及三好學生，16歲時就以《掛畫》一劇，獲得第二屆「藝苑杯」大賽表演一等獎。

隨後，在首屆中國秦腔藝術節一舉奪魁，獲得了優秀表演獎，也是當時藝術節上年齡最小的演員。

3、潤潤子

潤潤子(1850一1916)秦腔演員，工須生。陝西長安解家莊人，姓張行五，本行中人皆稱之為張老五。早年坐科於玉盛班，滿師後，搭入名小生丑兒所領的慶泰班。與當時著名須生二樓子、林兒等同台，任二路腳色。

最初他的聲技並不出眾，因他的天賦較高，又和當時一些負有絕技的名角同台演唱，學到了許多須生及小生的優美唱腔與身段，日積月累，集於一身，終於成為一名唱做俱佳的演員。

在一次廟會演出中，他替二樓子演了《大報仇》，不料，觀眾為之喝彩起來。潤潤子的聲名，從此傳揚三秦大地，成為須生一代名宿。文武唱做不擋，喜怒哀樂俱擅。

4、劉隨社

劉隨社，以唱工取勝，嗓音寬而厚實，高而純正，演唱講究氣息的運用和控制，咬字松緊適當，吐字清晰，歸韻准確，行腔自然流暢，古樸中出新招，新招中含深韻，剛中有柔，柔中有剛，低而不沉，高而不炸，以情帶聲，腔由字生，被人們稱為當今秦腔須生行當中的「金屬嗓子」。

1990年參加第二屆「西鳳杯」大賽，榮獲一等獎；1993年參加西安市「石榴花」大賽榮獲一等獎；1994年參加「紅桃杯」大賽榮獲一等獎；1995年參加第三屆「西鳳杯」精英賽榮獲特等獎。

1996年在陝西省「月季花」地方戲曲交流演出中主演《浪子鬧官場》獲優秀表演獎；1997年在西安市優秀傳統劇目展演中主演《游龜山》獲表演一等獎。

5、黨甘亭

黨甘亭，秦腔表演藝術家、教育家，生於1880年，卒於1931年，名建棠，字甘亭，乳名群兒，祖籍陝西三原。他幼從關中名旦隆德子學藝，11歲登台，得藝名「胎里紅」。後因嗓音失潤，在做工上下功夫，擅演花旦戲和刀馬旦戲。

代表劇目有：《慈雲庵》、《破洪州》、《雙合印》、《反延安》、《陰陽配》、《進妲己》、《游西湖》、《黃河陣》等。

1913年，他被聘為易俗社教練，劉箴俗、劉迪民、張秀民、種玉華、王天民、李正敏等著名秦腔旦角演員都得到他的親授。易俗社的許多新戲都是由他導演的，如《青梅傳》、《仇大娘》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《燕山恨》、《雙詩帕》、《若耶溪》等。